Der Frühling ist da. Die wärmer werdenden Temperaturen locken die Menschen hinaus ins Grüne. Doch gerade das Aprilwetter neigt zur Unbeständigkeit. Warum also nicht in einem Museum Zuflucht suchen und sich statt vom Regen mit Kunst berieseln lassen?
Begleiten Sie uns nun auf einer Reise zu einigen der besten Ausstellungen des Frühlings 2019 diesseits und jenseits des Atlantiks.
Berlin
"bauhaus imaginista" im Haus der Kulturen der Welt (bis 10. Juni 2019)
Im Zuge des 100-jährigen Jubiläums der Bauhaus-Bewegung in diesem Jahr, präsentiert das Berliner HKW eine Ausstellung zur Geschichte der einflussreichen Kunst- und Designbewegung und wie ihr weiterverbreitetes Erbe heute noch immer allgegenwärtig ist.
Rom
"Leonardo da Vinci. La scienza prima della scienza" in den Scuderie del Quirinale (bis 30. Juni 2019)
2019 jährt sich das Todesjahr Leonardo da Vincis zum 500. Mal. Diese Ausstellung in Rom bietet einen einmaligen Einblick in den brillanten Verstand des italienischen Genies anhand von mehr als 200 Beispielen seiner wissenschaftlichen, mathematischen und technologischen Erfindungen.
Paris
"Vasarely. Le partage des formes" im Centre Pompidou (bis 6. Mai 2019)
Der für seine optischen Illusionen, einzigartigen Perspektiven, geometrische Kompositionen und leitenden Farben bekannte Victor Vasarely steht dieses Frühjahr im Fokus des Ausstellungen im Centre Pompidou, wo über 300 Arbeiten das Schaffen des ungarisch-französischen Künstlers beleuchten.
"Das schwarze Modell. Von Géricault bis Matisse" im Musée d'Orsay (bis 21. Juli 2019)
Diese Ausstellung beschäftigt sich mit der Darstellung schwarzer Modelle in der Kunst, seit der Abschaffung der Sklaverei in Frankreich 1794. Als Beispiele dienen Werke von Théodore Géricault, Édouard Manet, Henri Matisse und Paul Cézanne.
Amsterdam
"Hockney - Van Gogh. Two Painter, One Love" im Van Gogh Museum (bis 26. Mai 2019)
Diese außergewöhnliche Ausstellung setzt zwei der berühmtesten Künstler der Welt in einen visuellen Dialog und enthüllt, wie David Hockney von Vincent van Goghs lebhaften Farben und natürlichen Landschaften inspiriert wurde.
"Alle Rembrandts" im Rijksmuseum (bis 10. Juni 2019)
In Gedenken an Rembrandt van Rijn, dessen Todestag sich 2019 zum 350. Mal jährt, versammelt das Rijksmuseum alle Werke des Meisters aus seiner Sammlung in einer vergleichenden Retrospektive. Natürlich kann man dabei auch die berühmtesten Gemälde Rembrandts bewundern, wie Die Nachtwache, Die jüdische Braut oder die Hochzeitsportraits von Marten Soolmans und Oopjen Coppit. Das Museum beherbergt die weltweit größte Sammlung mit Werken des niederländischen Barockmalers.
London
"Christian Dior: Designer of Dreams" im Victoria & Albert Museum (bis 1. September 2019)
Die Ausstellung, die 70 Jahre Mode aus dem Hause Dior präsentiert, war bereits so erfolgreich, dass sie um sieben Wochen verlängert wurde. Und dennoch ist es auch jetzt kaum möglich eines der begehrten Tickets zu ergattern, die täglich in einem kleinen Kontingent im Museum verkauft werden.
New York
"Frida Kahlo: Appearances Can Be Deceiving" im Brooklyn Museum (bis 12. Mai 2019)
Diese groß angelegte Ausstellung zeigt nicht nur Gemälde, Zeichnungen und Fotografien der mexikanischen Künstlerin, sondern auch ihre Kleidung, Schmuck und persönliche Kuriositäten aus ihrem Leben, das sie an der Seite ihres Ehemannes und Kollegen Diego Rivera führte.
"Joan Miró: Birth of the World" im Metropolitan Museum of Modern Art (bis 15. Juni 2019)
Joan Miró bezeichnete Geburt der Welt, das er 1925 gemalt hatte, als sein Hauptwerk und nannte es "eine Art Genesis". Gemeinsam mit 60 weiteren Arbeiten Mirós wird das bedeutende Gemälde zum vorerst letzten Mal zu sehen sein, bevor das MoMA wegen Renovierungsarbeiten für vier Monate die Pforten schließt.
Jean-Michel Basquiat bei The Brant Foundation (bis 15. Mai 2019)
In Zusammenarbeit mit der Fondation Louis Vuitton entstand die Einzelausstellung mit Werken von Jean-Michel Basquiat als erste Ausstellung in der neuen Galerie der Brant Foundation im East Village. Zu sehen gibt es 70 Gemälde und Zeichnungen mit kraftvollen Ausdrucksformen, gespickt mit Symbolen, Texten und Strichmännchen, mit denen sich Basquiat gegen die Kommerzialisierung und die rassistischen Strukturen im Amerika der 1980er Jahren wandte.