Am Dienstag, den 2. November, stehen die Zeichen bei Bukowskis auf Zeitgenössische Kunst und Design. Unter den mehreren Hundert Losen trifft man auf Kunst und Fotografie von schwedischen und internationalen Künstlern, wie Karin Mamma Andersson, Banksy, Maria Friberg, Diane Arbus sowie Nathalie Djurberg & Hans Berg. Außerdem darf man sich auf einen spannenden Design-Mix von bekannten Schöpfern wie Jonas Bohlin, Mars Theselius, Lindsey Adelman und Mark Brazier Jones freuen.
Mehr als ein halbes Jahrhundert lang schufen Christo und Jeanne-Claude monumentale Skulpturen aus Stoff und bestehenden Bauwerken. Mit ihrer Arbeit erweiterten sie die Grenzen von Malerei, Skulptur und Architektur, indem sie die Kunst aus den Ausstellungssälen in den öffentlichen Raum verlagerten. Ihr letztes Projekt, L’Arc de Triomphe, Wrapped, wurde im Herbst 2021 in Paris posthum verwirklicht.
Christo und Jeanne-Claude lernten sich 1958 in Paris kennen, ließen sich aber 1964 dauerhaft in New York nieder. In jenem Jahr startete Christo die Serie Store Front, die aus Architekturskulpturen bestand, bei denen Fenster und Türen mit Papier bespannt oder mit Stoff drapiert waren. Bevor sein Projekt in Lebensgröße realisiert wurde, entstand entstanden vorbereitende Skizzen, Collagen, Zeichnungen und maßstabsgetreue Modelle. Bei der vorliegenden Arbeit Store Front (Project) von 1964 handelt es sich um eine solche Studie. Sie befindet sich seit Ende der 1960er Jahre im Besitz der Familie von Galerist William Aronowitsch, der sie direkt von Christo erwarb.
Der amerikanische Künstler Tom Wesselmann hatte Anfang der 1960er Jahre mit der Serie Great American Nude seinen großen Durchbruch und begann anschließend, intimere und detailorientiertere Gemälde zu schaffen.Es entstand die Serie Bedroom Paintings, in der er Details verschiedener Körperteile mit Alltagsgegenständen kontrastierte. Wesselmann führte zunächst Zeichnungen als Machbarkeitsstudien aus, von denen er dann die beste auswählte, um sie auf die Leinwand zu übertragen. Unter diesen wählte er wiederum die erfolgreicheren Ölgemälde aus, um noch größere Gemälde zu schaffen. So geschehen auch mit Study for Bedroom Painting #25. Eine vorbereitende Zeichnung dazu ist Teil der Sammlungen des MoMA.
Ship ist Teil der Serie Toy Paintings (oder Toy Series), die Andy Warhol 1983 im Auftrag des Zürcher Kunsthändlers und Sammlers Bruno Bischofberger ausführte, der eine Ausstellung für Kinder plante. Warhol gefiel die Idee und schuf daraufhin 128 Bilder mit Affen, Hunden, Autos und Booten. Die Ausstellung trug den Titel Children Painting and Installation und wurde vom 3. Dezember 1983 bis 10. März 1984 gezeigt.
Bischofberger und Warhol entschieden, dass die für Kinder bestimmten Bilder auf Augenhöhe eines 3-5-jährigen Kindes aufgehängt werden sollten. Erwachsene sahen sich dadurch gezwungen, in die Hocke zu gehen, um die Werke betrachten zu können. Außerdem mussten Erwachsene, die nicht von einem Kind unter sechs Jahren begleitet wurden, Eintritt bezahlen. Die Einnahmen gingen an ein Wohltätigkeitsprojekt für gefährdete Kinder.
Von den 128 Bildern, die Warhol für die Ausstellung schuf, wurden nur 38 dort auch ausgestellt. Warhol war bei der Eröffnung vor Ort und ermutigte die Besucher, eines der Bilder für ihre Kinder zu kaufen. Er argumentierte, dass diese Bilder später das Studium der beschenkten Kinder finanzieren könnten.
Dem schwedischen Fotografen Lennart Nilsson gelang es als erster, einen menschlichen Fötus in der Gebärmutter zu Fotografieren. Seine Experimente mit Elektronenmikroskopen und endoskopischen Kameras ermöglichten es ihm, zusammen mit anderen Techniken, hochauflösende Bilder der Entwicklung des menschlichen Lebens zu schaffen. Nilsson begann mit dem Projekt im Jahr 1953 und arbeitete die darauffolgenden zwölf Jahre daran. Sein Buch Ett barn blir till („Ein Kind entsteht“) wurde 1965 veröffentlicht und hat sich seitdem, in etwa 20 Sprachen übersetzt, über 30 Millionen Mal verkauft. 1965 veröffentlichte das amerikanische LIFE Magazine einen 16-seitigen Bericht „The Drama of Life Before Birth“ dazu, der neben „The Murder of John F. Kennedy“ (1963) und „The Moon Landing“ (1969) zur meistverkauften Ausgabe der Zeitschrift wurde.
Michel Ducaroy studierte Bildhauerei an der École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Lyon, was seine Arbeitsweise und seine Ansichten über Formen beeinflusste. 1954 begann Ducaroy mit dem Familienunternehmen Ligne Roset, das traditionelle und hochwertige Sitzmöbel herstellt, zusammenzuarbeiten. Ein Jahrzehnt später war Ducaroy der wichtigste Designer im Unternehmen. Seine Entwürfe waren geprägt von organischen Formen, Hightech-Kunststoffen ie Polyetherschaum und gesteppten Stoffen. Eine seiner erfolgreichsten Arbeiten ist die Serie Togo, die aus Sofas und Sesseln besteht. Togo kam 1973 auf den Markt und hat sich seitdem über eine Million Mal verkauft. Die Idee soll Ducaroy eines Morgens gekommen sein, als er seine Zahnpastatube in Aluminium einwickelte.
Nachdem er einige Jahre in den USA verbracht hatte, kehrte Ingo Maurer 1963 nach Deutschland zurück und gründete Design M (heute Ingo Maurer GmbH), ein Unternehmen, das sich auf die Entwicklung und Herstellung von Lichtdesign spezialisiert hat. Mit Entwürfen für exklusive Leuchten begann Maurer 1966. Schnell wurde er für sein innovatives Design bekannt. Sein erster Wurf, eine mundgeblasene Lampe in Form einer überdimensionalen Glühbirne, wurde nur drei Jahre nach ihrer Einführung in die Dauerausstellung des MoMA in New York aufgenommen. Die vorliegende Deckenleuchte Uchiwa aus Fächern und Bambus ist ebenso Kunstwerk und Lichtquelle in einem.
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