Ten by Ten ist der Name der wiederkehrenden Ausstellung der Stockholmer Galerie CFHILL, in der die großen und unerwarteten Sprünge der Kunstgeschichte beleuchtet und Meisterwerke der unterschiedlichsten Epochen vereint werden. Die teilnehmenden Künstler der aktuellen Ausgabe sind Amoako Boafo, Nathalie Djurberg & Hans Berg, Hilding Linnqvist, Marino Marini, Eddie Martinez, Olle Olsson Hagalund, Olle Bærtling, Roberto Matta, Nicolas Party und Fernand Léger.
Die Ausstellung ist täglich in der Västra Trädgårdsgatan 9 in Stockholm geöffnet.
"Humor kann auf eine Weise hervorbrechen, wie es Ernsthaftigkeit niemals könnte. Ich denke, Humor ist eine der klügsten Arten der Kommunikation." – Nathalie Djurberg
Worship (Corn Cob) ist eine kinetische Skulptur von Nathalie Djurberg und Hans Berg, die von einem Objekt aus der Stop-Motion-Animation Worship inspiriert wurde. Dieser Film war 2017 ursprünglich Teil der Einzelausstellung Who am I to Judge, or, It Must be Something Delicious von Djurberg & Berg in der Lisson Gallery in London. Die Ausstellung wurde als eine Show beschrieben, die durch kombinierte auditive und visuelle Elemente mehrere Sinne gleichzeitig anregen wollte. Ein Jahr später wurde das Stop-Motion-Stück in die berühmte Djurberg & Berg-Einzelausstellung A Journey Through Mud and Confusion with Small Glimpses of Air im Moderna Museet in Stockholm aufgenommen. Djurbergs Animationen präsentieren ein Füllhorn aus Farben, Formen, Texturen, Techno-Beats und Technicolor, in denen Themen wie Sex, Sadismus und Fleischlichkeit psychologisch dichte Szenen voller Humor und Ironie erzeugen. In Worship reiben sich die die wie Pin-up-Girls gekleideten weiblichen Protagonistinnen suggestiv an einer Vielzahl von Gegenständen wie glitzerndes Eis am Stiel oder einen funkelnden Maiskolben. Letzterer dient als Inspiration für Worship (Corn Cob). Wie der Titel bereits verrät, handelt es sich bei diesem Objekt um eine Skulptur, die wie ein Maiskolben geformt ist, inklusive grüner Schale, und mit maisgelben Swarovski-Kristallen bedeckt ist, deren verführerisches Funkeln durch die Rotationen der Arbeit noch verstärkt wird.
Nathalie Djurberg (*1978) und Hans Berg (*1978) sind ein schwedisches Künstlerduo, das seit 2004 zusammenarbeitet und in Berlin lebt. Djurberg ist berühmt für ihre Stop-Motion-Animationen von Tonpuppen, die häufig grafische Gewalt und sexuelle Untertöne aufweisen. Die Filme werden von Musik begleitet, die von Hans Berg komponiert wurde. Diese Zusammenarbeit zwischen Djurberg und Berg verleiht den symbolreichen und humorvollen Erzählungen der Stücke weitere Dimensionen. Das Duo hat seine Arbeiten bereits im Moderna Museet in Stockholm, im Museo d'Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto, in der Schirn Kunsthalle Frankfurt, im Perth Institut für zeitgenössische Kunst (PICA), bei Wanås Konst in Knislinge, bei der 53. Ausgabe der Biennale von Venedig und bei vielen anderen Gelegenheiten präsentiert. Auch in einige bedeutende Sammlungen, wie die der Prada Foundation in Mailand und des MoMA in New York, wurden Werke von Djurberg & Berg aufgenommen.
"Ein Galerieraum ist ein bisschen wie ein Theater; Menschen kommen in den gleichen Raum, um sehr einzigartige Geschichten zu sehen; und um die Öffentlichkeit an die Welt der Geschichte glauben zu lassen, muss man ein Bühnenbild erstellen, das sie vergessen lässt, wo sie wirklich sind. Ich kann keine Schauspieler auf eine leere Bühne stellen. Sie brauchen ein Bühnenbild." – Nicolas Party
Nicolas Party (* 1980) zeigt konventionelle Themen wie Landschaften, Porträts und Stillleben, aber in seiner Arbeit steckt immer ein Element des Unerwarteten, das tiefere Gedanken anregt und erzeugt. Das Œuvre von Party verweilt oft im Grenzgebiet zwischen Vergangenheit und Zukunft, zwischen Science-Fiction und Symbolik und beinhaltet einen Hauch von Film Noir-Ästhetik.
Party wählte Marmor als Material für Marble Leftovers, da es den Geist zur dem skulpturalen Verfahren und Dekor näher bringt. In der Arbeit dient der Marmor als dekorative Kulisse für eine Vielzahl von Objekten, darunter ein Tintenfischarm, eine Fliege, ein Auge, ein Fuß, Fischgräten und eine Schnecke. Die Objekte scheinen spontan auf dem Marmor angeordnet worden zu sein, und ihre Platzierung innerhalb der Komposition erhebt sie über ihre alltäglichen Rollen als übrig gebliebene Dinge und macht sie zu etwas Geschätztem und Wertvollem. Die Beständigkeit von Marmor und seine historischen Konnotationen stehen im Gegensatz zu der kurzlebigen, begrenzten Natur der verschiedenen abgebildeten Objekte. Hier im Stein nehmen die Objekte, die für immer Bestand haben sollen, die Gestalt einer Art Dokumentation unserer eigenen Zeit für die Ewigkeit an. Assoziationen lassen sich leicht sowohl mit Fossilien als auch mit Mosaikböden herstellen, die aus der Römerzeit mit ihren schönen Mustern und Details erhalten geblieben sind.
Nicolas Party wurde 1980 in Lausanne in der Schweiz geboren und lebt in New York. Seine Werke wurden in einer Reihe bedeutender Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt, u.a. in der FLAG Art Foundation in New York, im M WOODS in Peking und dem Magritte Museum in Brüssel. Partys Werke sind auch Teil der Sammlungen der Kunsthall Stavanger, des Kunsthauses Zürich, des Long Museum, Shanghai, des Los Angeles County Museum of Art, der LVMH, Frankreich, der Marciano Art Foundation, Los Angeles, der Masahiro Maki Foundation, Tokio und weiterer Institutionen.