Woher der Begriff Ikebana stammt
Seine etymologischen Wurzeln hat der Begriff Ikebana in den Wörtern ike ("Leben") und hana, das auf ein Element aus der Pflanzenwelt hindeutet. Daraus ergibt sich die Kunst, Schnittblumen, Blätter und Zweige nach einem genauen Muster zu einer ästhetischen Komposition anzuordnen, wodurch ein spirituelles Ritual entsteht.
Manche vermuten den Ursprung von Ikebana bei den Shintoisten, die glauben, dass sich Gottheiten auf Baumkronen manifestieren. Anderen zufolge liegt der Ursprung bei den Buddhisten, die ihren Gottheiten Blumenopfer darbringen. Sicher ist, dass Ikebana aus der im Osten tief verwurzelten Überzeugung stammt, dass das Göttliche überall ist - vor allem in der Natur. Daher muss der Mensch es auch dort suchen, nicht nur in sich selbst und in anderen.
Nachdem die religiöse Verwendung von Blumen in Indien und China praktiziert wurde, erreichte sie im 6. Jahrhundert auch Japan. Es sollte aber noch bis zum 15. Jahrhundert dauern, bis mit Ikenobō die erste Ikebana-Schule genaue Rituale festlegte. Ikenobō wurde zum Vorbild weiterer Denkschulen, die Philosophie und Ästhetik miteinander verbanden und die Ikebana-Praxis breitete sich allmählich in der japanischen Aristokratie aus.
Die beiden wichtigsten Gedankenschulen des Ikebana
Ikenobō
Ikenobō ist die älteste Ikebana-Schule: Sie wurde vor etwa 550 Jahren vom buddhistischen Mönch Senno gegründet, der damit begann, in seinen Ritualen die Regeln für die Anordnung klar definierter Blumenarrangements einzuführen, einschließlich der Verwendung einer hohen Vase mit einer schmalen Öffnung. Die Ikenobō-Kompositionen nehmen unterschiedliche Formen an, die alle auf einem Triptychon von Zweigen basieren, das das Göttliche, den Menschen und die Natur darstellt, angereichert mit Blumen mit unterschiedlichen Bedeutungen.
Ohara
Die Ohara-Schule hat ihren Namen von Unshin Ohara (1861-1916), dem ersten, der das traditionelle Ikebana und mit der Moderne kombinierte. Die Besonderheit dieser Schule besteht in der Verwendung westlicher Blumen, die in diesen Jahren zum ersten Mal in Japan eingeführt wurden. Im Allgemeinen erlebte Japan im 19. Jahrhundert eine starke Verwestlichung, die auch das Ikebana beeinflusste. Dieser Stil, Moribana genannt, interpretiert die symbolische chinesische Triade, die das Universum in ein Triptychon unterteilt und modernere Vasen verwendet, viel freier. Aus der Moribana entwickelte sich letztendlich das zeitgenössische Freestyle-Ikebana.
Ikebana heute
In den letzten Jahren hat Ikebana auch außerhalb Japans viele Anhänger gefunden und wird zunehmend von zeitgenössischen Künstlern als Ausdrucksmittel verwendet, die diese Praxis freier anwenden, dabei die wesentlichen Merkmale jedoch beibehalten.
Eines der bekanntesten Beispiele ist die Künstlerin Camille Henrot, die in der Ausstellung The Restless Earth, die 2014 im New Yorker New Museum zu sehen war, floralen Skulpturen, die von dieser uralten Kunst inspiriert wurden, unter besonderer Berücksichtigung der 1927 eingeführten Sōgetsu-Tradition viel Platz eingeräumt hat. Diese neue Tradition hatte das Ikebana verstärkt von seinen strengen Ritualen befreit, ganz nach dem Motto "Jeder kann Sōgetsu-Ikebana zu jeder Zeit und an jedem Ort mit jedem Material üben".
