Auf Rörstrands 300-jährige Geschichte zurückzublicken bedeutet, eine detaillierte Geschichte der schwedischen Ästhetik und kulturellen Entwicklung nachzuzeichnen. Einige Stücke haben sich von Objekten des täglichen Gebrauchs in Ikonen verwandelt, die als Klassiker ihre Epoche und deren Erbe symbolisieren. Entdecken Sie mit uns nun die 10 beliebtesten Designs von Rörstrand.
1. Nationalservisen/Swedish Grace, die schwedische Stilikone
Alles begann im Jahr 1930 mit Louise Adelborgs stilisiertem Weizenrelief, das sie von ihrer 1923 geschaffenen Vase übernahm. Sie beschrieb das Motiv als "etwas Schwedisches, schlicht und ergreifend Patriotisches". Vorgestellt auf der Stockholmer Ausstellung im selben Jahr, wurde Nationalservisen schnell zu einem Favoriten sowohl in den königlichen Residenzen, als auch in den Häusern der Bevölkerung. Im Laufe der Jahrzehnte wurden mehr als 200 verschiedene Stücke geschaffen. 1999 wurde das Service unter dem Namen Swedish Grace neu aufgelegt, neu interpretiert von Pia Törnell und Margot Barolo. Es wird ständig weiterentwickelt und umfasst neue Designs, darunter Winter von Katarina Brieditis und das Kinderservice My First Swedish Grace von Lina Ekstrand.
2. Grön Anna (Grüne Anna), Neorokoko für die heimische Tafel
Grön Anna ist eines von Rörstrands langlebigsten Speiseservicen, dessen Geschichte weiter zurückreicht als man vermuten möchte. Das Dekor wurde ursprünglich 1898 in der Göteborgs porslinsfabrik unter dem Namen Anna kreiert. 1926 übernahm Rörstrand die Produktion und behielt sie bis 1940 im Repertoire. Das von reichen Neorokoko-Details geprägte Dekor widerspiegelt die Faszination am Historischen. Auch wenn die grüne Version die bekannteste ist, existieren auch solche in Blau und Rot in kleinen Auflagen, die heute von Sammlern geschätzt werden. 1966 wurde Grön Anna in einer schlichteren Version von Carl-Harry Stålhane neu aufgelegt. Es wurde aus Feuersteingut und ab 1994 aus Feldspatporzellan hergestellt, bis die Produktion 2002 eingestellt wurde.
3. Ostindia, inspiriert von einem Schiffswrack
Ein Porzellanfragment von dem im 18. Jahrhundert gesunkenen Ostindiensegler Götheborg inspirierte die Kreation des Services Ostindia, das 1932 vorgestellt wurde. Sein zartes, blaues Blumendekor auf weißem Grund, kombiniert mit den Formen östlicher Keramik, wurde schnell zu einem Favoriten der schwedischen Kunden. 2012 wurde die Serie behutsam zu einem Design, das Tradition mit der heutigen Zeit verbindet, aktualisert.
4. Koka Blå (Koka Blau), wo Funktion und Form aufeinander treffen
Designerin Hertha Bengtson hatte ein klares Ziel vor Augen: die Zeit des Abwaschs zu verkürzen. Das Ergebnis war Koka Blå, ein Service, das aus dem Ofen direkt auf den Tisch gestellt werden konnte – ein absolutes Novum bei der Markteinführung im Jahr 1956. Das Sortiment umfasste Kaffee-, Tee- und Tafelservice und verband Funktionalität mit Eleganz. Das Dekor zeigt Reliefbänder in Form von Linien, stilisierten Blättern oder Fischen, alle handbemalt mit einem blauen Streifen. Die Serie wurde bis 1988 aus Feldspatporzellan hergestellt und hatte mehrere Varianten. Koka Brun (Koka Braun) kam 1967 auf den Markt, ein seltenes Koka Svart (Koka Schwarz) erschien in limitierter Auflage und eine olivgrüne Version wurde entworfen, aber nie veröffentlicht.
5. Mon Amie, geboren während eines verregneten Midsommar
Das Muster für Mon Amie entstand an einem verregneten Mittsommerabend in Dalarna. Statt draußen an den Feierlichkeiten teilzunehmen, blieb Marianne Westman im Haus und skizzierte einen Zweig der Wasserprimel. Obwohl die Blume in Wirklichkeit weiß ist, malte sie sie blau an und schuf so eines der bekanntesten Muster für schwedisches Tafelgeschirr. Mon Amie kam 1952 als Tee- und Kaffeeservice auf den Markt und wurde später zu einem 40-teiligen Tafelservice erweitert. Es wurde bis 1987 produziert und wurde stark mit Sommer, fika und Festen assoziiert. 2008 wurde das Service gerade rechtzeitig zu Westmans 80. Geburtstag neu aufgelegt. Sie war direkt an der Aktualisierung der Stücke beteiligt und bestand darauf, dass die Blumen so groß wie im Original blieben. Einige spätere Stücke, die unter Mitwirkung von Hanna Werning entworfen wurden, zeigen eine Version des Musters mit kleineren Blumen.
6. Picknick, bunt und verspielt
Nach dem Erfolg von Mon Amie erneuerte Marianne Westman das schwedische Porzellan weiter. Picknick, das zwischen 1956 und 1969 produziert wurde, ist eine von Rörstrands buntesten Geschirrserien. Das aus Feuersteingut gefertigte und zusammen mit Westmans Modell RH – kurz für Roliga Hushållsgrejer („Lustige Haushaltsgegenstände“) – lancierte Dekor weist schwarze Stempelumrisse auf, die mit handgemalten Farben ausgefüllt sind. Die Motive umfassen Gemüse, Kräuter und Pilze. Ausgüsse, Knöpfe und Griffe haben oft geometrische Formen, die den Charakter des Designs unterstreichen. Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere machten Westmans Entwürfe 45 Prozent des Umsatzes von Rörstrand aus. Picknick war wahrscheinlich ihr größter kommerzieller Erfolg.
7. Vallmovasen (Mohnblumenvase), Rörstrands erster internationaler Erfolg
Vallmovasen wurde um die Jahrhundertwende von Alf Wallander, einem der bedeutendsten schwedischen Jugendstildesigner, entworfen. Ihre sanft geschwungene Form, die handgemalten Mohnblumen in gedämpften Tönen und der Einfluss natürlicher Formen verliehen ihr eine einzigartige Ästhetik. Die Vase erlangte internationale Anerkennung und wurde 1897 auf der Stockholmer Kunst- und Industrieausstellung und 1900 auf der Pariser Weltausstellung mit Goldmedaillen ausgezeichnet. Diese Auszeichnungen markierten nicht nur einen Meilenstein in Wallanders Karriere, sondern auch Rörstrands ersten internationalen Durchbruch.
8. Popkannan (Kanne Pop), die Farbexplosion der 1960er
Inger Perssons Kanne Pop, die 1968 auf den Markt kam, fing den farbenfrohen und verspielten Geist der 1960er Jahre ein. Mit ihrer niedrigen, abgerundeten Form und der hochglänzenden Emaille-Glasur in sechs Farben – Orange, Weiß, Gelb, Grün, Blau und Türkis – ermöglichte sie es, Kannen und Deckel individuell zu kombinieren. Dieses Konzept spiegelte die damalige Idee des demokratischen Designs wider: stilvolle, zugängliche Gegenstände für den täglichen Gebrauch. Das Ausgießen aus der Kanne war nicht immer einfach, doch ihre markante Form und die glänzende Oberfläche machten sie zu einem herausragenden Stück. Persson hatte das Design während eines Aufenthalts in einem französischen Schloss entwickelt. Bis heute ist die Pop-Kanne ein fester Bestandteil der schwedischen Designgeschichte.
9. Baliflickan (Bali-Mädchen), eine Figur, die in vielen Häusern ein Zuhause hat
Mitte des 20. Jahrhunderts waren Figuren in schwedischen Interiurs beliebt und stellten eine wichtige Produktkategorie in Rörstrands Kunsthandwerksabteilung dar. Das Bali-Mädchen, das in den 1940er Jahren aus Feldspatporzellan hergestellt wurde, war ein Entwurf des norwegisch-dänischen Bildhauers und Keramikers Harald Salomon, der von 1943 bis 1945 bei Rörstrand arbeitete. Die Figur zeigt ein barfuß kniendes Mädchen, das geradeaus blickt, die Fingerspitzen berührt und eine Blume hält, was vermutlich ein Ritual symbolisiert. Sie trägt eine geblümte Weste, einen karierten Rock, einen Armreif und runde Ohrringe. Ihr Haar ist mit einem dekorativen Band zurückgebunden. Seit Generationen schmückt das Bali-Mädchen Bücherregale und Schränke in schwedischen Häusern, oft auf einem Holzsockel platziert.
10. Jultallrikarna (Weihnachsteller), eine Reise durch Zeit und Landschaft
Gunnar Nylunds Weihnachtsteller wurden schon bald nach ihrer Erstveröffentlichung 1968 mit dem Motiv Julgran körs hem från skogen („Der aus dem Wald heimgebrachte Weihnachtsbaum“) zu einem Sammlerstück. Von 1970 bis 1999 zeigten die Teller Szenen aus Selma Lagerlöfs Nils Holgerssons underbara resa genom Sverige („Die wunderbare Reise des kleinen Nils Holgersson mit den Wildgänsen“) und verbanden Geschichten mit regionalen Landschaften. Durch ihr abgerundetes, quadratisches Format eigneten sie sich sowohl für den täglichen Gebrauch als auch zur reinen Präsentation. Noch heute werden, insbesondere in Lidköping, manchmal Sandwiches auf diesen nostalgischen Tellern serviert.
Alle zehn Rörstrand-Designs haben gemeinsam, dass sie wechselnde Trends überdauern. Sie sind mehr als nur dekorative Objekte. Jede einzelne Kreation erzählt eine Geschichte über schwedisches Design, handwerkliches Können und den Rhythmus des Alltags. Viele Stücke werden weiterhin in Neuauflagen produziert, andere wiederum sorgfältig in Vitrinen, Antiquitätenläden und Privatsammlungen aufbewahrt.
