Frank Stella wurde 1936 in Massachusetts geboren und begann seine Karriere als Künstler in den späten 1950er Jahren in New York City. Als er 1963 erstmals seine berühmten Black Paintings vorstellte, markierte sein reduzierter Ansatz das Ende des Abstrakten Expressionismus und den Beginn der Objektmalerei, die später als Minimalismus bekannt wurde.
Lesen Sie auch: Minimalimus: Raffiniert einfach – einfach raffiniert
Stellas Black Paintings-Serie war ein Vorläufer der farbenfrohen geometrischen Werke, für die er heute vor allem bekannt ist. Die mit schwarzer Emaille bemalten Leinwände mit handgezeichneten Streifen wirkt schlicht und monochromatisch, erforderte jedoch in Wirklichkeit eine intensive Fokussierung, um die Streifen gerade erscheinen zu lassen. Eines dieser Gemälde, Point of Pines (1959), malte Stella als er gerade 23 Jahre alt war. Es wurde zu seinem bislang teuersten Werk auf dem Auktionsmarkt als es 2019 für 28 Millionen US-Dollar bei Christie's versteigert wurde. Point of Pines war sowohl eine Absage an den Abstrakten Expressionismus als auch eine Vorahnung der Wiederholung und der Muster, die die Pop Art im kommenden Jahrzehnt fördern sollte.
Seine folgenden, für die damalige Zeit gewagten Leinwände entstanden Ende der 1960er Jahre mit geometrischer Präzision, fantastischen Farben und unendlichen Mustern. Auch verwendete er geformte Leinwände, die sich vom üblichen rechteckigen oder quadratischen Format unterschieden, um immer komplexere und farbenfrohere Polygone zu schaffen, die er mit seiner Serie Irregular Polygon von 1967 einführte. Im Alter von 34 Jahren war er 1970 der bislang jüngste Künstler, der mit einer Retrospektive im MoMA geehrt wurde.
Lesen Sie auch: Abstrakte Kunst: Von einer Idee zur globalen Bewegung
Ab den 1970er Jahren begann Stella, verstärkt mit Skulpturen zu experimentieren, indem er Hochreliefs schuf und Materialien wie Aluminium, Glas und Holz verwendete. In den 1990er Jahren begann er mit Hilfe des 3D-Computerdrucks monumentale Skulpturen zu bauen, die mit wirbelnden Formen, nebeneinander liegenden Kanten und Kurven und dramatischen Farben fast explodierten. In den letzten Jahren hatte er diese Kunstwerke sogar als NFTs angeboten. Obwohl Frank Stella mit einer Vielzahl von Techniken und Medien experimentiert hat, blieb er der Abstraktion treu und beschäftigte sich nie mit der figurativen Kunst.
Stellas Werke befinden sich in bedeutenden Museumssammlungen, darunter im Whitney Museum of American Art in New York, im Art Institute of Chicago, in der Tate in London und in der Peggy Guggenheim Collection in Venedig. 2009 wurde ihm von Präsident Obama die National Medal of the Arts verliehen.
Möchten Sie Artikel wie diesen direkt in Ihrem Posteingang entdecken? Dann melden Sie sich noch heute für unseren kostenlosen Newsletter an!
Am 4. Mai 2024 wurde bekannt gegeben, dass Frank Stella in New York an einem Lymphom gestorben ist. Er hinterlässt ein Erbe, das die amerikanische Kunst tiefgreifend verändert hat. Seine ikonischen Leinwände, die auf der ganzen Welt ausgestellt werden und Anerkennung finden, symbolisieren den Wandel vom Abstrakten Expressionismus, der in den 1950er Jahren vorherrschte, zur minimalistischen Bewegung, die in den 1960er Jahren begann.
„Ziel der Kunst ist es schließlich, Raum zu schaffen, einen Raum, der nicht durch Dekoration oder Illustration beeinträchtigt wird, einen Raum, in dem das Thema der Malerei leben kann“, sagte Stella 1983. „Darum ging es in der Malerei schon immer.“
Weitere Neuigkeiten aus der Kunstwelt finden Sie im Barnebys Magazin
