Von Sotheby’s CEO Charles F. Stewart gefeiert als „die größte Sammlung von moderner und zeitgenössischer Kunst, die jemals auf den Markt kam“, wird die Macklowe Collection von dem renommierten Auktionshaus in zwei Auktionen versteigert werden, die am 15. November 2021 sowie im Mai 2022 in New York stattfinden werden. Geschätzt wird die 65 Werke umfassende Sammlung auf 600 Millionen USD, der höchste jemals für die Sammlung einer einzelnen Person ermittelte Schätzpreis. Der Entstehungszeitraum der Arbeiten reicht von den 1940ern bis zu den 2010er Jahren.
Lesen Sie auch: Die teuersten Gemälde der Auktionsgeschichte
Auch wenn die Auktion sicherlich einige der größten Leistungen der modernen und zeitgenössischen Kunst feiert, ist der Grund für die Versteigerung der Sammlung weit weniger fröhlich. Harry Macklowe, Milliardär und Immobilieninvestor in New York, und seine Frau Linda waren mehr als 50 Jahre miteinander verheiratet gewesen, als die Ehe 2016 in einer Aufsehen erregenden Scheidung endete. Da es um ein Milliardenvermögen ging, wurde das Ex-Paar schließlich gerichtlich dazu aufgefordert, die gemeinsam aufgebaute Kunstsammlung zu verkaufen, nachdem die beiden Parteien sich nicht auf einen Wert der Sammlung hatten einigen können. Christie’s, Sotheby’s und Phillips wetteiferten nun darum, die beeindruckende Sammlung versteigern zu dürfen. Doch es war Sotheby’s, das den Sieg davon trug, und dies am 9. September 2021 per Livestream der Welt verkündete. Das Auktionsevent steht in direkter Konkurrenz mit der Versteigerung des Besitzes von Peggy und David Rockefeller bei Christie’s im Jahr 2018. Das Endergebnis hatte damals 835 Millionen USD (inkl. Aufgeld) betragen.
Lesen Sie auch: Weltrekorde bei der Rockefeller-Auktion
„Die Macklowe Collection ist eine Sammlung, die das Ergebnis einer Jahrzehnte währenden rigorosen, furchtlosen und kenntnisreichen Beschäftigung darstellt“, sagt Brooke Lampley, Chairman & Worldwide Head if Sales for Global Fine Art bei Sotheby’s. „Die Werke sind nicht nur die jeweilige Ästhetik der Künstler reflektierende Meisterwerke, sie sprechen auch unsere Emotionen und unseren Intellekt an sowie die entmutigende Komplexität des menschlichen Zustandes. Die Seltenheit, Stärke und außergewöhnliche Qualität von Giacomettis Le Nez – ein grundlegend modernes Werk – gibt den Ton für die gesamte Sammlung an, der sich ohne Pause bis zu den in der letzten Dekade entstanden Arbeiten fortsetzt.“
Entdecken Sie nun einige Highlights der Sammlung.
Eines der Highlights der Sammlung ist Le Nez, eine wunderliche Skulptur von Alberto Giacometti, die als eines seiner bedeutendsten Werke angesehen wird. Der bronzene, von einem Käfig umgebene Kopf mit hervorstechender Nase widerspiegelt die Faszination des Bildhauers, das Menschliche durch die Linse des Surrealismus und Existentialismus zu betrachten. Geschätzt wird die Arbeit auf schwindelerregende 60-80 Millionen USD, nachdem bereits drei Werke Giacomettis die 100-Millionen-USD-Marke geknackt haben.
Lesen Sie auch: Die 10 teuersten Skulpturen der Auktionsgeschichte
Mit dem selben Schätzpreis kommt auch Mark Rothkos No. 7 von 1951 zum Aufruf, ein charakteristisches Werk der Farbfeldmalerei in rosa, senfgelb und orange. Die monumentale Arbeit entstammt Rothkos produktivstem Jahrzehnt, das viele seiner Werke, die heute in Museen ausgestellt werden, hervorgebracht hat.
Unsterblich wurde Marilyn Monroe nicht zuletzt durch Andy Warhols Siebdrucke, die dessen ikonischsten Werke darstellen. 1962, das Jahr, in dem Marilyn im Alter von nur 36 Jahren starb, markierte Nine Marilyns einen Wendepunkt in Warhols Karriere, der damit seine Faszination für Stars, Muster, die Popkultur und den Siebdruck zum Ausdruck brachte. Er wiederholte die Porträtaufnahme zum Film Niagara von 1953 hier neun Mal. Sechs Exemplare mit dieser Anzahl an Porträts gibt es, nur zwei davon befinden sich noch in Privatbesitz. Bei dem vorliegenden Werk hat man es also mit einer richtigen Rarität auf dem Markt zu tun, was den Schätzpreis von 40-60 Millionen USD erklärt.
Lesen Sie auch: Die Geschichte des Lächelns in der Kunst
Dieses rund 5,5 Meter breite Meisterwerk von Cy Twombly wurde von einem japanischen Haiku des 17. Jahrhunderts inspiriert und ist Teil der sechsteiligen Gemäldeserie A Scattering of Blossoms. Die blutenden knallroten Pfingstrosen treffen auf eine blassgrüne Leinwand, eine markante Kombination, die die beinahe Graffiti-ähnliche Ästhetik einfängt. Auch dieses Werk wird auf beeindruckende 40-60 Millionen USD geschätzt.
Weitere Highlights der Sammlung sind Gerhard Richters Seestück (25-35 Millionen USD), Pablo Picassos Figure (Projet pour un monument à Guillaume Apollinaire) (15-20 Millionen USD), Willem de Koonings Untitled XXXIII (12-18 Millionen USD) sowie Werke von Jeff Koons, Brice Marden, Agnes Martin und Sigmar Polke.
Weitere Neuigkeiten vom Auktionsmarkt finden Sie im Barnebys Magazin!
