Wie fotografiert man einen Künstler? Wir haben fünf Beispiele herausgesucht, deren Schöpfer sich dieser besonderen Aufgabe gestellt haben.
Edward Pfizenmaier x Salvador Dalí
1964 saß Künstler Salvador Dalí gemeinsam mit seinem kolumbianischen Ozelot Babou im St. Regis Hotel in New York für den Fotografen Edward Pfizenmaier Modell, der eine Reihe von Aufnahmen von dem ungewöhnlichen Duo machte. Die nachtaktiven Ozelots wurden einst von den Moche im alten Peru verehrt, die die Wildkatzen häufig in ihrer Kunst darstellten. Angesichts des exotischen Erscheinungsbilds des Ozelots, ist es eigentlich nicht verwunderlich, dass der Meister des Surrealismus ausgerechnet ein solches Geschöpf zu seinem Haustier auserkor. Dalí kaufte Babou Anfang der 1960er Jahre und nahm ihn auf allen seinen Reisen mit, was das Dinieren in feinen Restaurants in Manhattan und Luxuskreuzfahrten von und nach Frankreich mit einschloss.
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Edward Pfizenmaier wurde 1926 in New York geboren, wo er heute noch lebt. Er begann seine Karriere in den 1940/50er Jahren in den Studios von Vogue, wo er mit großen Fotografen wie Horst P. Horst, Cecil Beaton und Irving Penn zusammenarbeitete. Im Laufe der Jahre hat er viele Stars der Film- und Kunstszene fotografiert, darunter Andy Warhol und Marilyn Monroe.
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André Villers x Pablo Picasso
André Villers fotografierte Künstler wie Joan Miró, Marc Chagall und Salvador Dalí. Am bekanntesten sind jedoch seine Aufnahmen von Pablo Picasso, den er 1953 in Vallauris kennengelernt hatte. Stark beeindruckte ihn die Tatsache, dass Picasso jedes Haus, in das er einzog, sofort in ein Atelier verwandelte. Mit seiner Kamera hielt Villers die vielen Partys fest, die Picasso und seine Frau Jacqueline Roque mit Koryphäen wie Christian Dior und Man Ray feierten. Doch lichtete er Picasso auch allein ab, der, verkleidet mit Cowboyhüten und Kostümen, nur allzu gerne für die Kamera posierte.
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Berenice Abbott x Edward Hopper
Berenice Abbott wurde 1898 in Springfield, Ohio, geboren und wurde vor allem durch ihre Fotografien von Kunstschaffenden der Zwischenkriegsjahre bekannt. In dieser Zeit reiste Abbott, so wie viele andere amerikanische Künstler, nach Europa. Sie hielt sich hauptsächlich in Paris auf und porträtierte Man Ray und André Kertész, die an Orten wie den Stufen des Théâtre des Champs-Élysées posierten – Aufnahmen, die später in Ausstellungen in New York gezeigt wurden.
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Dieses Foto von Edward Hopper entstand in den späten 1940er Jahren, dem Jahrzehnt, in der Maler einige seiner wichtigsten Werke schuf, darunter New York Movie (1939), Gas (1940), Girlie Show (1941), Nighthawks (1942), Hotel Lobby (1943) und Morning in a City (1944). Als diese Aufnahme gemacht wurde, begann sich Hoppers Gesundheit zu verschlechtern und er sagte: „Ich wünschte, ich könnte mehr malen. Ich werde es leid, zu lesen und ins Kino zu gehen.“
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Abe Frajndlich x Gilbert + George
Der amerikanische Fotograf Abe Frajndlich lebt und arbeitet in New York City, wo auch dieses Doppelporträt des Künstlerduos Gilbert + George entstanden ist. Gemacht wurde die Aufnahme im Jahr 1986, kurz nachdem die beiden Künstler für ihre farbenfrohen Fotocollagen mit dem Turner Prize ausgezeichnet wurden. In jenem Jahr stand der Turner Prize in der Kritik, da einige meinten, er würde sich zunehmend auf die Künstler statt auf die Kunst konzentrieren. Gilbert und George selbst schienen nicht besonders stolz auf die Auszeichnung zu sein und sagten: „Wir mögen keine Auszeichnungen. Wir stehen da drüber. Es ist uns nicht wichtig.“
Abe Frajndlich wurde 1946 in einem Flüchtlingslager in Frankfurt-Zeilsheim geboren und bezeichnet sich selbst oft als Staatenlosen. Er ist als "Fotograf für Fotografen" bekannt geworden, da er oft seine Kollegen sowie andere berühmte Persönlichkeiten porträtierte.
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Erika Kiffl x Joseph Beuys
Erika Kiffl wurde 1939 im tschechischen Karlsbad geboren und vor allem für ihre Künstler-Porträts (u.a. Gerhard Richter, Konrad Klapheck, Günther Uecker) bekannt. Auf dieser Aufnahme hat sie Aktionskünstler Joseph Beuys eingefangen, der ganz in seine Arbeit vertieft zu sein scheint.
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Das Bild entstand einige Jahre nach Beuys Performance I Like America and America Likes Me (1974), die dazu führte, dass die amerikanische Kunstszene auf den deutschen Avantgarde-Künstler aufmerksam wurde. Im Mai 1974 flog Beuys nach New York, wo er von einem Krankenwagen abgeholt wurde, der ihn zu jenem Ort brachte, an dem seine Performance stattfinden sollte, ein Raum in der René Block Gallery, 409 West Broadway. Eingehüllt in eine zerrissene Decke verbrachte Beuys zusammen mit einem Kojoten drei Tage in dem Galerieraum. Am letzten Tag umarmte Beuys den inzwischen recht zutraulich gewordenen Kojoten, bevor er wieder von einem Krankenwagen abgeholt und zum Flughafen gebracht wurde.
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