Nur einen Monat nach der erfolgreich verlaufenen Classic Week steht im Wiener Dorotheum das nächste Highlight-Event auf der Agenda: die Contemporary Week, die Meister der Moderne und der Gegenwartskunst versammelt.
Chronologisch korrekt ist die erste Versteigerung der Auktionswoche am 19. November um 18 Uhr der Moderne gewidmet. Hier kommen Werke namhafter Künstler wie Gustav Klimt, Alfons Walde, Pablo Picasso, Jacques Lipchitz, Max Ernst und Giacomo Balla zum Aufruf.
Zu den Highlights gehört eine Rarität aus dem Œuvre von Max (Mopp) Oppenheimer: eines von nur vier Selbstporträts, die der österreichische Maler im Laufe seiner Karriere geschaffen hat. Nach weiteren Selbstbildnissen aus den Jahren 1908, 1911 und 1924 ist das vorliegende Werk das letzte dieser überschaubaren Reihe. Oppenheimer stellt sich darin frontal dar, wie er, vermutlich vor einem Spiegel sitzend, Maß nimmt. Die Pose ist überaus selbstbewusst und scheint die Dimensionen der Leinwand zu sprengen.
Nachdem Oppenheimer 1938 aus Österreich geflüchtet war, wurde sein Atelier geplündert. Teil der Beute waren das Selbstporträt sowie die beiden anderen Gemälde der jetzigen Offerte. Alle drei Werke wurden im Sommer dieses Jahres an die Erben Max Oppenheimers restituiert.
Nachdem Max Oppenheimer in Wien und Prag studiert hatte, schloss er sich zunächst den Wiener Expressionisten an. Vor allem Egon Schiele bewunderte er und man porträtierte sich gegenseitig. Schiele ist in der Contemporary Week mit sechs Werken vertreten, darunter vier seiner brillanten Zeichnungen. Hier muss neben Zwei weibliche Akte von 1918 und vor allem auf die im Jahr davor entstandene Arbeit Sitzendes Mädchen mit Haarschleife hingewiesen werden. Die Kohlezeichnung ist eines der bemerkenswertesten Kinderporträts Schieles und das nicht nur aufgrund der klaren und unprätentiösen Darstellungsweise, sondern auch wegen der Maltechnik, mit der er die Farben hinzufügte. Vermutlich von der Technik der Kaltnadelradierung inspiriert, ist ein derartiger Farbauftrag erst im Spätwerk Schieles zu finden.
„Jedes Bild, das ich male, entspringt den tiefsten Quellen meiner Angst“, bekannte der rumänische Künstler Victor Brauner, der sich 1930 in Paris den Surrealisten angeschlossen hatte, in einem seiner Notizbücher. Auf kaum ein anderes seiner Werke scheint das mehr zuzutreffen, als auf L’Émanatrice von 1951. Hier wird die Protagonistin mit einer in Auflösung begriffenen Welt konfrontiert. Nichts ist greifbar, ihre Gedanken und ihre ganze Identität werden zerlegt in ein Chaos willkürlicher Formen.
Nicht weniger prominent besetzt ist die Auktion „Zeitgenössische Kunst I“, die am 20. November zum 18 Uhr stattfindet. Mitgeboten darf unter anderem auf Werke von Maria Lassnig, Giuseppe Capogrossi, Tom Wesselmann, Martha Jungwirth, Friedensreich Hundertwasser und Cindy Sherman.
Angeführt wird die Offerte von Stanley Whitneys The language of nature von 2005. Das großformatige Werk beweist einmal mehr, wie Whitney es vermag, Geometrie und Emotionen zu vereinen und eine auf den ersten Blick strenge Kompostion zu etwas Lebendigem werden zu lassen. Früh beeinflusst von Künstlern wie Mondrian, Morandi und Rothko und später vom Klassizismus und der Renaissance, die er in Italien studierte, war es vor allem die Jazz-Musik, die Whitney zu der unvorhersehbaren Rhythmik seines Schaffens inspirierte.
In den 1960er Jahren hatte die Galeristin und Le Corbusier-Enkelin Marie-Louise Jeanneret im norditalienischen Boissano das Centre Internationale d’Experimentation Artistique gegründet. Für den Sommer 1974 lud sie Andy Warhol dahin ein, der sich dort vermutlich jedoch nur eine Woche aufhielt. In dieser Zeit fotografierte er einige der anderen Gäste sowie Jeanneret, um auf dieser Basis später seine berühmten Siebdruckporträts auszuführen. Zudem vermittelte Jeanneret den Auftrag von drei Sammlern aus Turin, die für Marcel Proust schwärmten, ein entsprechendes Porträt des französischen Schriftstellers anzufertigen, wodurch Warhol eine weitere Ikone in seinem unverwechselbaren Stil verewigte.
1982 nahm Emilio Vedova, der große italienische Meister des Informel, an der documenta 7 in Kassel teil, wo er mit fünf großformatigen Werken aus seinen Reihen Emerging und Compresenze vertreten war. Aus jenem Jahr stammt auch das vorliegende Compresenze/Tensione ‘82 (Passa Van Gogh), das den in Kassel gezeigten Werken mit seinen Ausmaßen und der Kraft der Komposition in nichts nachsteht.
Die Auktionen „Moderne“ und „Zeitgenössische Kunst I“ (ergänzt durch die Onlineaktion „Zeitgenössische Kunst II“ am 21. November) finden im Dorotheum, Dorotheergasse 17, in Wien statt. Die Ausstellung ist ab dem 9. November geöffnet.
