Mit seiner Galerie in Köln wurde Rudolf Zwirner in den 1960er Jahren zu einem richtungsweisenden Pionier für den Handel mit und die Wahrnehmung von zeitgenössischer Kunst in Deutschland. 1966 war er Mitbegründer des Kölner Kunstmarktes, einer Messe für moderne Kunst, aus der sich die heutige Art Cologne entwickelte. Privat sammelte Zwirner auf breitgefächerter Ebene Arbeiten auf Papier, die Werke von Gegenwartskünstlern genauso umfassen wie von Alten Meistern.
Mit der Sonderauktion „Sammlung Rudolf Zwirner – Arbeiten auf Papier“, die am 30. Mai um 14 Uhr die Sommerauktionen von Grisebach in Berlin eröffnen wird, trennt sich Zwirner nun von 31 dieser Werke, die zwischen 1641 (Rembrandts Landschaft mit Hütte und Heuschober) und 1993 (Al Taylors Untitled (Can Study)) entstanden sind.
Als Top-Los kommt hier L’Enlèvement de Psyché (um 1808) zum Aufruf, eine wundervolle Vorstudie Pierre-Paul Prud’hons zu seinem gleichnamigen Gemälde, das im Louvre ausgestellt wird. Ebenfalls hervorzuheben ist mit Carnet Guernesey, ein seltenes gemaltes Werk das großen Schriftstellers Victor Hugo, der es 1856 während seines Exils auf den Kanalinseln ausführte.
Im Anschluss steht um 15 Uhr die Kunst des 19. Jahrhunderts auf dem Programm. Hier kommen gleich fünf Arbeiten von Caspar David Friedrich zum Aufruf, darunter ein frühes Ölgemälde sowie die unvollendet gebliebene Zeichnung Feuer in einer Kirchenruine (um 1800/01), die sich zunächst im Besitz eines Bruders des Künstlers befand und anschließend in direkter Erbfolge weitergegeben wurde. Für ein weiteres Highlight der Offerte diente Friedrich hingegen selbst als Motiv: Caspar David Friedrich auf dem Felsen („Ausblick aufs Meer“) von seinem Freund Georg Friedrich Kersting entstand um 1809/10 und befindet sich bis heute im Besitz von dessen Familie.
Um 18 Uhr wird schließlich die wie immer mit Spannung erwartete Auktion „Ausgewählte Werke“ auch dieses Mal Kunstfreund und Sammler moderner und zeitgenössischer Werke nicht enttäuschen.
Zunächst muss hier auf Ernst Ludwig Kirchners Heuernte von 1924-26 hingewiesen werden, das den Alltag der Bauern auf den Almen bei Davos zum Thema hat. Kirchner war, von den Schrecken des Krieges gezeichnet, 1917 in die Schweiz gegangen, wo das einfache und von den Notwendigkeiten der täglichen Arbeit geprägte Leben der Menschen ihm neuen Halt gaben. Er war gekommen, um zu bleiben. Das wird auch in Heuernte deutlich, in dem er sich klar den im Vordergrund schuftenden Bauern zuordnet und die in die obere rechte Ecke verdrängten Sommerurlauber wie Fremdkörper erscheinen lässt. Ebenfalls angeboten wird mit Glockenblumen ein seltenes Blumenbild von Kirchner, das bereits 1919 entstand.
Das Leben ist eine Bühne und der Mensch agiert darin – sowohl real, als auch auf metaphysischer Ebene. Oskar Schlemmers vorliegendes Werk wirkt tatsächlich wie eine Bühne, im Vordergrund begrenzt durch eine für den Künstler typische Figur in Rückenansicht, die trotz der Intimität, die die Szene vermittelt, eine analytische Distanz zu dem wohlkomponierten Geschehen aufrechterhält. Raum mit sieben Figuren von 1937 zählt zu Schlemmers Lebensskizzen rund um seine Familie und widerspiegelt die eingeschränkte Bewegungsfreiheit als Künstler, die er nach seiner Herabsetzung durch die Nationalsozialisten erlebte.
1958 in Düsseldorf von Heinz Mack und Otto Piene gegründet, strebte die Gruppe ZERO nach einem Neuanfang in der Kunst mit dem Licht als zentralem Element. 1961 stieß Günther Uecker dazu, der sich dieser Herausforderung mithilfe eines unscheinbaren alltäglichen Gegenstands stellte: dem Nagel. Unbeugsam in seiner Form, erweist sich der Nagel in Gesellschaft anderer Nägel als erstaunlich vielseitig. Richtig platziert, erwecken sie durch das Spiel von Licht und Schatten den Eindruck von Bewegung. Dies trifft auch auf das vorliegende Werk Ueckers zu, das 1962 inmitten seiner ZERO-Hauptschaffenszeit entstand.
Ähnlich lebendig sind die Werke von Stanley Whitney, der dafür jedoch nicht auf Nägel, sondern auf Farben setzt, die er in einzelnen Kästchen auf seinen quadratischen Leinwänden verteilt. Dabei geht er intuitiv vor, außer der Farbe des ersten Kästchens wird nichts geplant, weshalb sich der Betrachter immer wieder einen neuen Weg durch die Komposition suchen und diese damit auch immer wieder neu erleben kann.
Unter den Ausgewählten Werken ebenfalls hervorzuheben sind Wassily Kandinskys bedeutende Ölstudie Rapallo – Castello und Kirche von 1906, Ernst Wilhelm Nays Feuersäule von 1965 sowie CLOUSE!, das Neo Rauch im Jahr 2000 ausführte.
Am 31. Mai folgen mit „Moderne Kunst“ (11 Uhr) und „Zeitgenössische Kunst“ (18 Uhr) zwei weitere Auktionen, die die herausragende Offerte abrunden.
Grisebachs Sommerauktionen finden am 30. und 31. Mai in der Fasanenstraße 27 in Berlin statt. Alle Werke werden dort vom 23. bis 29. Mai ausgestellt.
