Wenn das Palais Dorotheum in Wien zum Treffpunkt bedeutender Alter Meister und Künstler des 19. Jahrhunderts wird, dürfen sich Kunstfreunde und Sammler auf die nächste Classic Week des renommierten Auktionshauses freuen, die diesen Herbst am 22. und 23. Oktober stattfindet.
Zum Auftakt geben sich am ersten Auktionstag um 18 Uhr die Alten Meister die Ehre, gefolgt von den Offerten „Möbel; Antiquitäten; Glas & Porzellan“ sowie „Künstler des 19. Jahrhunderts“, die am zweiten Auktionstag um 13 Uhr bzw. 18 Uhr zum Aufruf kommen.
Angeführt wird der altmeisterliche Katalog von einem Gemäldepaar des großen Perugino, das dieser vermutlich während oder kurz nach seinem auftragsbedingten Aufenthalt in Venedig in den 1490er Jahren ausführte. Über mangelnde Arbeit konnte sich Perugino nicht beschweren, weshalb er Werkstätten in Florenz und Perugia betrieb, in denen er als einer der ersten italienischen Künstler die Ölmalerei ausübte und lehrte. Sein berühmtester Schüler war Raffael, in dessen Frühwerk der Einfluss seines Lehrers deutlich zu erkennen ist. Bei dem vorliegenden Gemäldepaar, das Maria und den dornengekrönten Christus jeweils vor einem dunklen Hintergrund zeigt, handelte es sich ursprünglich um ein tragbares Diptychon, was Reste von Scharnieren auf den Rückseiten belegen.
Der Florentiner Maler Jacopo da Pontormo, war einer der wichtigsten Vertreter des Manierismus, der mit dem Altarbild Kreuzabnahme Christi für die Kirche Santa Felicità in Florenz eines der Hauptwerke dieser Stilepoche schuf. Während die Kreuzabnahme noch immer in der Kirche bewundert werden kann, gilt ein weiteres bedeutendes Werk Pontormos, Madonna del Libro, im Original als verschollen, wobei so manche erhaltene Kopie in der Vergangenheit als Original vorgeschlagen wurde. Die vorliegende Version muss aufgrund der äußerst qualitätsvollen Ausführung von einem Maler aus dem engeren Umfeld Pontormos, der mit dessen Technik bestens vertraut war, ausgeführt worden sein.
Eine weitere spannende Darstellung der Madonna mit Kind kommt mit einer frühen Arbeit von Artemisia Gentilesci zum Aufruf. Das Motiv der Maria lactans ist in Gentilescis Frühwerk in mehreren Versionen zu finden, die sich im Palazzo Pitti in Florenz und im Palazzo Spada in Rom befinden und sich in einzelnen Details unterscheiden. Artemisia war zum Zeitpunkt des Entstehens etwa 16 Jahre alt und Mitarbeiterin und Schülerin in der Werkstatt ihres Vaters, Orazio Gentileschi, in Rom. Als Inspiration diente ihr dort ein Gemälde Orazios, doch vielleicht spielte für die Wahl dieses Motivs der mütterlichen Fürsorge auch der frühe Tod ihrer eigenen Mutter eine Rolle.
Auch der Katalog mit Gemälden des 19. Jahrhunderts kann mit weiblichen Kunstschaffenden aufwarten, darunter die österreichischen Malerinnen Marie Egner, Olga Wisinger-Florian und Leontine von Littrow. Aus Frankreich gesellt sich die Klassizistin Hortense Haudebourt-Lescot dazu, die unter anderem von der großen Porträtistin Élisabeth Vigée-Lebrun ausgebildet wurde.
In der Classic Week des Dorotheums ist Hortense Haudebourt-Lescot mit einem sehr persönlichen Werk vertreten, einem Porträt ihres 12-jährigen Sohnes Louis Philippe Léon aus dem Jahr 1832. Haudebourt-Lescot stellte regelmäßig im Pariser Salon aus und auch das Porträt reichte sie im Jahr nach seiner Fertigstellung ein. Die gefühlvolle Darstellung und die Raffinesse der Komposition wurden gelobt, wobei Thomas Lawrence’ Porträt von Charles William Lambton (The Red Boy), das 1927 im Salon ausgestellt worden war, als Inspirationsquelle erkannt wurde.
Fort von romantischen verklärten Porträts in die Welt der einfachen Landbevölkerung nehmen uns die Werke von Franz von Defregger und seinem italienischen Zeitgenossen Gaetano Chierici mit. Von Chierci kommt mit Die Maske ein Motiv zum Aufruf, die im Œuvre des Malers mehrfach anzutreffen ist. Die in einer Küche angesiedelte Szene zeigt eine sichtlich erschrockene Frau nebst weinender Tochter, denen soeben ein Streich gespielt wurde. Der darüber offenbar sehr erfreute Übeltäter ist in der offenen Tür zu sehen, in der Hand jene Maske, die für das Gelingen des Streichs mitverantwortlich war. Das Gemälde ist ein schönes Beispiel für Chiericis Können, spontane Emotionen und Interaktionen lebendig darzustellen.
Nachdem er zu Beginn seiner Karriere das nördliche Europa, vor allem Norwegen, bereist und gemalt hatte, zog es den in Düsseldorf ausgebildeten Tiroler Maler Franz Richard Unterberger ab den späten 1860er Jahren immer wieder ins sonnige Italien, wo er Ansichten von Venedig und der Adria sowie vom Golf von Neapel und der Amalfi-Küste auf die Leinwand bannte. Das vorliegende Werk aus dem Jahr 1888 ist Unterbergers bekanntestes Amalfi-Bild, das er mehrfach mit leichten Variationen wiederholte.
Die Versteigerungen der Classic Week finden am 22. und 23. Oktober im Palais Dorotheum, Dorotheergasse 17, in Wien statt. Die Ausstellung ist dort ab dem 12. Oktober geöffnet.
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