Rom lautete das Ziel von Hendrick ter Brugghen, der in Utrecht ein Schüler von Abraham Bloemaert gewesen war. Spätestens 1608 erreichte der zwanzigjährige Maler die Ewige Stadt, in der er sich bis 1614 aufhielt, bevor er in seine Heimat zurückkehrte. In Rom studierte ter Brugghen die Chiaroscuro-Malerei des Caravaggio und pflegte Umgang mit den Bentvueghels, einer Gruppe in Rom ansässiger Maler aus den Niederlanden, die es gerne ordentlich krachen ließ.
Sowohl Caravaggio, als auch die Erlebnisse mit den Bentvueghels sollten großen Einfluss auf Hendrick ter Brugghens Malweise und Motivwahl haben. Zu seinen bevorzugten Sujets zählt die Darstellung von Musikanten, wie es auch beim vorliegenden Lautenspieler der Fall ist. Sowohl das Musikinstrument, als auch die Feder an der Kopfbedeckung des Musikanten deuten auf das Rotlichtmilieu mit all seiner Zügellosigkeit hin.
Nachdem das Gemälde zwischenzeitlich als historische Reproduktion galt, wurde es nun wieder dem Œuvre Hendrick ter Brugghens zugeschrieben, der es wohl um 1626 malte. Wie einhegende Betrachtungen und technische Untersuchungen nahelegen, handelt es sich sehr wahrscheinlich um die Urfassung des Motivs, von dem sich weitere eigenhändige Fassungen in Stuttgart und Mailand befinden.
Hendrick ter Brugghens Ein Lautenspieler ist eines der Highlights der Alte Meister-Auktion, die am 3. Mai im Zuge der Classic Week im Dorotheum stattfindet. Tatsächlich ist ter Brugghens Werk nicht die einzige interessante Neuzuschreibung der Offerte, auch das Mitte der 1640er Jahre entstandene Gemälde Abraham und die drei Engel konnte kürzlich seiner tatsächlichen Schöpferin zugeschrieben werden: Artemisia Gentileschi, die es gemeinsam mit ihrem Kollegen Onofrio Palumbo ausführte.
Weitere Altmeisterinnen der Offerte sind Ossola Maddalena Caccia, die mit einer Darstellung der Heiligen Catherina von Alexandrien vertreten ist, sowie Fede Galizia, von der diese stolze Version des Judith-Themas stammt.
Fede Galizia war in Mailand von ihrem Vater, einem Miniaturmaler, ausgebildet worden und beschäftigte sich sowohl mit Stillleben, als auch mit Porträts und religiösen Darstellungen. Ein weiteres Gemälde Fede Galizias, das Judith mit dem Haupt des Holofernes zeigt, befindet sich im John and Mable Ringling Museum of Art in Sarasota, Florida.
Nicht das Ergebnis der Tat, sondern die Tat selbst zeigt das Gemälde Judith enthauptet Holofernes des in Rom tätigen Malers Bartolomeo Mendozzi. Wie bei Hendrick ter Brugghen wird auch hier der Einfluss von Caravaggio deutlich, zum einen in den Hell-Dunkel-Kontrasten, zum anderen in der Komposition, die sich an Carravaggios berühmtem Gemälde im Palazzo Barberini (1598/99) orientiert. Doch auch Parallelen zu Artemisia Gentileschis Umsetzung des Sujets (um 1612 und 1614-20) sind erkennbar.
Judith enthauptet Holofernes zählt zu den bedeutendsten Werken Bartolomeo Mendozzis, der das Gemälde in seiner Reifezeit in den frühen 1630er Jahren malte.
Etwa zur gleichen Zeit malte der Antwerpener Meister Frans Snyders dieses Prunkstillleben, das auch ihn auf der Höhe seines Könnens zeigt. Spezialisiert auf Stillleben- und Tiermalerei, kombiniert Snyders hier in verblüffendem Realismus seine beiden Genres, indem er den auf einem Porzellanteller zur mehr oder weniger ewigen Ruhe gebetteten Hummer mit Artischocken und Spargel und einem Korb voller Trauben, Quitten, Äpfeln und Pfirsiche umgibt.
Als eigenhändige Arbeit Anthonis van Dycks wurde diese Darstellung des heiligen Andreas (wieder) bestätigt. Nach dem Vorbild seines Lehrers Peter Paul Rubens fertigte van Dyck wiederholt Aposteldarstellungen an, wobei diese jeweils einem Männertypus entsprachen, die der Maler für andere Gemälde verwendete. Die Identifizierung des Dargestellten als der heilige Andreas ist Dank der Ikonographie unverkennbar, trägt der Apostel doch das nach im benannte Kreuz mit den schrägen Balken über der Schulter, an welchem er zur Zeit Neros im griechischen Patras gekreuzigt wurde.
Nach all den Meisterwerken des 17. Jahrhunderts soll nun abschließend auf ein weiteres hingewiesen werden, das im 18. Jahrhundert entstand. Ausgeführt wurde es vom venezianischen Maler Michele Marieschi und zeigt die Rialtobrücke und den Palazzo dei Camerlenghi in der Lagunenstadt. Mit einer Entstehungszeit um 1737-40 entstammt das Gemälde der Reifezeit des Künstlers, der für seine detailreichen und präzisen Architekturdarstellungen bekannt ist.
Die Versteigerung Alter Meister bildet am 3. Mai um 18 Uhr den Abschluss der Classic Week des Dorotheums, die zudem am 2. Mai Antiquitäten (13 Uhr) und Gemälde des 19. Jahrhunderts (18 Uhr) umfasst.
Die Versteigerungen der Classic Week finden im Palais Dorotheum in der Dorotheergasse 17 in Wien statt. Die Ausstellung dazu ist dort ab dem 22. April geöffnet.
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