Ut pictura poësis ist eine lateinische Phrase mit der Bedeutung „Wie die Malerei ist auch die Poesie“ und stammt aus dem Werk Ars Poetica des lateinischen Dichters Horaz. Dieser Satz unterstreicht die Ähnlichkeiten zwischen Poesie und Malerei und legt nahe, dass beide die Macht haben, die Fantasie anzuregen und Emotionen zu wecken.
Entdecken Sie nun mit uns vier Gemälde und Gedichte, deren Schöpfer direkt oder indirekt miteinander in geistiger Verbindung standen.
Der Vampir von Charles Baudelaire & Vampir von Edvard Munch
Die dunklen Töne in Edvard Munchs Gemälde und die düstere Poesie Charles Baudelaires korrespondieren wahrlich wunderbar. Das lange rote Haar von Munchs finsterer Figur eines Vampirs umschlingt symbolisch einen Mann, der nicht in der Lage ist, sich diesen Verflechtungen der Verführung zu entziehen, während die Haare das Blut symbolisieren, das aus seinem getroffenen Herzen fließt.
Du, die wie des Messers kalter Stoss/In mein jammernd Herze bist gefahren ("Toi qui, comme un coup de couteau,/Dans mon cœur plaintif es entrée"): Diese Zeilen aus Baudelaires Der Vampir ("Le vampir" aus Les Fleurs du Mal, 1857-68) die wegen ihrer visuellen und emotionalen Wirkung oft zitiert werden, rufen das starke Bild einer Wunde hervor, die direkt dem Herzen zugefügt wird. Und obwohl das Blutvergießen in diesem Fall nur sinnbildlich ist, beschwören beide Werke eine dunkle Welt der Verführung und Zerstörung, in der sich Anziehung und Gefahr in einer tödlichen Umarmung verflechten.
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Die Lady von Shalott von Alfred Lord Tennyson & Die Lady von Shalott von John William Waterhouse
Die Lady von Shalott ("The Lady of Shalott", 1832) von Lord Alfred Lord Tennyson ist eines der bekanntesten Gedichte der englischen Literatur, inspiriert von einer traurigen Geschichte aus dem Artus-Zyklus. In der Legende der Lady of Shalott ist die Protagonistin eine junge Frau, die allein in einem Turm auf der Insel Shalott lebt, die im Fluss liegt, der nach Camelot führt. Durch einen Fluch ist sie gezwungen, die Außenwelt nur durch einen großen Spiegel zu betrachten. Sie verbringt ihre Zeit damit, einen Wandteppich zu weben, der die Szenen darstellt, die sie im Spiegel sieht. Eines Tages sieht sie in diesem Lancelot, einen der Ritter der Tafelrunde. Das Mädchen ist so fasziniert von ihm, dass sie, nun der „Schatten überdrüssig", beschließt, ihn direkt vom Fenster aus anzusehen. Diese Tat verurteilt sie zum Tode. Anschließend steigt die Lady in ein Boot, auf das sie ihren Namen schreibt, und lässt sich auf dem Fluss nach Camelot bringen. Dort wird Lancelot ihren Körper von schockierender Schönheit nur noch leblos vorfinden.
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Im Jahr 1888 malte John William Waterhouse ein von dieser Geschichte inspiriertes Werk, das gewissermaßen eine Allegorie auf die Spannung zwischen dem Wunsch nach Liebe und Freiheit und der Realität der durch die Umstände auferlegten Einschränkungen darstellt. Das Gemälde fängt den dramatischsten Moment des Gedichts ein: den Moment, in dem die Lady, weiß gekleidet und mit trostlosem Gesichtsausdruck, in jenes Boot gestiegen ist, das sie ihrem Ende entgegenbringen wird. Ihre Lippen sind geöffnet, vielleicht zum Gebet oder Gesang, um sich Mut zu machen. Waterhouses Werk wird zu einem gemalten Gedicht, einer lyrischen Darstellung von Tennysons Versen, das mit seinen Pinselstrichen deren tragische und romantische Atmosphäre wunderbar interpretiert.
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Der Rabe von Edgar Allan Poe & Nachtmahr von Johann Heinrich Füssli
Das Gemälde Nachtmahr (1781) von Johann Heinrich Füssli entführt uns in eine Welt der Albträume und Ängste, in der Schrecken und Dunkelheit herrschen. Die gleiche mysteriöse Atmosphäre durchdringt auch Edgar Allen Poes Gedicht Der Rabe ("The Raven", 1845) über den schwarzgefiederten Vogel und seine beunruhigende Präsenz. Beide Werke tauchen uns in einen Strudel dunkler Emotionen und fördern unsere Urängste zutage.
Füssli, ein Schweizer Künstler, der für sein Interesse an Horror und dem Übernatürlichen bekannt ist, schuf mit Nachtmahr sein berühmtestes Gemälde, das diese Themen perfekt verkörpert: eine dämonische Kreatur, die auf der Brust einer schlafenden Frau kauert, während ein geisterhafter Pferdekopf aus der Dunkelheit auftaucht. Das Werk ist von einem Gefühl dämonischer Erotik und spürbarer Angst durchdrungen. Die Emotionen, die Poes Gedicht und Füsslis Gemälde hervorrufen, fordern den Leser bzw. Betrachter heraus, sich mit seinen eigenen Albträumen und der Präsenz seiner tiefsten Ängste auseinanderzusetzen.
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An den Herbst von John Keats & Pappelallee im Herbst von Vincent van Gogh
Das Gedicht An den Herbst ("To Autumn", 1819) von John Keats und das Gemälde Pappelallee im Herbst von Vincent van Gogh verbindet ihre tiefe Hommage an besagte Jahreszeit. Beide Werke rufen ein Gefühl von Schönheit, Veränderung und Ruhe hervor, das den natürlichen Kreislauf des Lebens widerspiegelt. Van Gogh war in den Herbst verliebt. Angeblich sagte er: „Solange es Herbst ist, werde ich nicht genug Hände, Leinwände und Farben haben, um die Schönheit, die ich sehe, zu malen ...“. Diese Leidenschaft für den Herbst spiegelt sich in seinem Gemälde wider, das einen von hohen goldenen Pappeln gesäumten Weg zeigt, mit einem blauen Himmel, der sanft mit den warmen Tönen der Blätter kontrastiert, die bereit sind zu fallen – ein Symbol für die Vergänglichkeit des Lebens. Die einsame Figur vermittelt ein Gefühl von Frieden und Selbstbeobachtung und lädt den Betrachter ein, die Schönheit des gegenwärtigen Augenblicks zu schätzen.
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In ähnlicher Weise beschreibt es Keats in seinem Gedicht: „wenn wolkenbunt verblüht der sanfte Tag Und Rosenschatten über Stoppeln ziehen" ("While barred clouds bloom the soft-dying day, And touch the stubble-plains with rosy hue"). Seine Verse vermitteln eine ruhige und meditative Atmosphäre und fangen den Übergang zwischen Tag und Nacht sowie zwischen Sommer und Herbst in sanften und warmen Bildern ein. Beide Werke repräsentieren den Herbst als eine Jahreszeit der Besinnung und Schönheit. Sie feiern den unvermeidlichen Lauf der Zeit mit lebendigen Farben und einer ruhigen Atmosphäre, die ein Gefühl von Stille, Vergänglichkeit und Reflexion vermittelt.
