Drei Kataloge an fünf Tagen: So lautet grob das Programm, das die Uppsala Auktionskammare für seine internationale Qualitätsauktion geplant hat, die vom 14.-18. Juni in Stockholm stattfinden wird. Während sich am ersten Auktionstag alles um den Katalog „Schmuck und Uhren“ dreht, steht am 15. und 16. Juni klassische Kunst auf dem Programm, während asiatische am 17. und 18. Tag des Monats den krönenden Abschluss bilden. Entdecken Sie mit uns nun einige Highlights!
Der 1963 eingeführte Cosmograph Daytona war ein speziell für Rennfahrer entwickelter Chronograph, der unter anderem die Nachlaufzeit und Durchschnittszeit messen kann. Seinen Namen verdankt er dem Rennsport-Mekka Daytona in Florida. Heute ist die Uhr eines der begehrtesten Modelle von Daytona, das hier mit einem stilvollen Zifferblatt in Dunkelblau zum Aufruf kommt.
Die Regierungszeit Napoleons III. war eine besonders glanzvolle Periode der Stilgeschichte. Das Bürgertum sehnte sich nach den glorreichen Zeiten des französischen Königshofes, sodass die früheren Stil in überarbeiteter Form wieder zum Leben erweckt wurden. Diese beiden Kabinettschränke wurden zu Beginn der 1860er Jahre in Paris angefertigt und sind in ihrer Form an den strengen Klassizismus angelehnt, während das Lackdekor auf die China-Mode des 18. Jahrhunderts verweist. Die hohe Qualität der Arbeit spricht für den bekannten Möbeltischler Charles-Guillaume Winckelsen als ihren Schöpfer.
Tatsächlich aus dem 18. Jahrhundert stammt dieser Rokokospiegel, der mit seinen leichten und lustigen Formen begeistert. Spiegel, die das Licht reflektieren und Räume optisch vergrößern, waren in jener Epoche das ultimative Statussymbol. Die beiden Drachen, die den Rahmen zeigen, zeugen zudem von der damaligen Begeisterung für exotische Kunst. Der Spiegel wurde in den 1730er Jahren in Paris hergestellt und diente als dekoratives Wandelement über dem Kamin oder einem Konsoltisch. Es ist jedoch nicht die sorgfältige Vergoldung, die die ursprüngliche Exklusivität dieses Stücks darstellt, sondern vielmehr das damals sehr teure Spiegelglas, das so hoch angesehen war, dass es sogar einen Platz im Rahmen fand.
Der Empire-Stil begleitete die Regierungszeit Kaiser Napoleons I. im frühen 19. Jahrhundert und war eine Weiterführung des Klassizismus. Vor allem war es Napoleon jedoch wichtig, sich von dem schnörkeligen Pomp, der das Ancien Régime geprägt hatte, zu brechen und sich stilistisch an den römischen Kaisern zu orientieren. Dieses Kandelaberpaar verkörpert perfekt die Formensprache des Empire: Zwei anmutige Nymphen in antikisierenden Hemden, die jeweils eine Fackel und ein Trinkhorn in ihren Händen halten und auf Postamenten mit ebenfalls die Antike aufgreifendem Dekor platziert wurden. Dieses spezielle Modell wurde für die kaiserliche Residenz Schloss Fontainebleau in Auftrag gegeben und stammt entweder von Claude Galle oder Pierre-François Feuchère.
Dieser gewebte Wandteppich wurde vermutlich in Flandern von Jacob van der Borcht angefertigt. Ursprünglich war er Teil einer Serie namens L’homme qui pisse („Der pinkelnde Mann“) – doch lassen Sie sich von diesem raubeinigen Namen nicht abschrecken, es ist eine wirklich hervorragende Arbeit. Festliche Szenen dieser Art haben eine lange Tradition in der flämischen Kunst und vermutlich basiert der Teppich auf einem Gemälde von David Teniers d. J. Weitere Teppiche der Serie sind in Museumssammlungen in aller Welt zu finden.
Francesco Guardi war einer der einflussreichsten Künstler Venedigs im 18. Jahrhundert, der im Gegensatz zu seinem Zeitgenossen Canaletto einen skizzenhaften und ausdrucksstarken Malstil bevorzugte. Guardi ist vor allem für seine Veduten und Darstellungen des gesellschaftlichen Lebens in der Lagunenstadt bekannt, sodass das hier vorliegende Historiengemälde sehr bemerkenswert ist. Das Bild zeigt Alexander den Großen, der soeben den Perserkönig Darius III. besiegt und dessen Frau Stateira gefangengenommen hat. Darius’ Mutter Sisigambis bittet auf Knien um ihre Freilassung. Dabei unterläuft ihr jedoch der Fehler, vor dem Falschen niederzuknien, denn Alexander ist nicht der Mann mit Helm, sondern jener rotgekleidete dahinter. Das Gemälde entspricht jenem mit dem gleichen Motiv, das von Angelo Trevisani gemalt wurde und sich in der Sammlung des Schwedischen Nationalmuseums in Stockholm befindet.
Auch diese John Bauers bildliche Umsetzung von Emil Linders Märchen Spelmannen som fick madonnans guldsko („Der Geiger, der den goldenen Schuh der Madonna ergattert hat“) von 1915 soll nicht unerwähnt bleiben. Die Handlung spielt in Tirol, wo sich ein armer Geiger in ein Marienbild verliebt. Um seiner Liebe Ausdruck zu verleihen, spielt er für sie, woraufhin sie zum Leben erwacht und ihm einen ihrer goldenen Schuhe schenkt. Die Dorfbewohner bezichtigen ihn jedoch des Diebstahls. Um seine Unschuld zu beweisen, spielt er erneut für die Madonna, die wieder erwacht und ihm ihren zweiten Schuh schenkt. Diesen Moment hat John Bauer hier dargestellt. Als Inspiration für den Hintergrund diente Bauer ganz offensichtlich nicht das heimische Småland, sondern die Berge Italiens, das er 1908 bereist hatte. Für die Darstellung der Madonna scheint er sich an den dortigen Meistern der Frührenaissance, wie Fra Angelico, orientiert zu haben.
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