Von vielen als „Dichter des Lichts“ bezeichnet, erklärte Ingo Maurer in einem seiner letzen Interviews, das Icon Design kurz vor seinem Tod am 21. Oktober 2019 veröffentlichte, dass er sich selbst nicht als „Dichter“ sieht, sondern vielmehr als „schwerelos“, als einen Kreativen, der auf seine innere Stimme hört. Was er jedoch nie leugnen konnte, war, dass er ein Visionär und voller Ironie war: Er veränderte die Welt des Designs und der Beleuchtung und verwandelte einfache Glühbirnen in kleine (und große) Traumobjekte.
Licht kann sinnlich sein; es kann tröstlich sein; es kann auch gefährlich sein. Es geht über Wissenschaft oder Natur oder sogar Kunst hinaus – es ist so mächtig wie das Leben selbst.
Ingo Maurer wurde 1932 auf der Insel Reichenau im Bodensee geboren. Nach einer Ausbildung in Typografie und Grafik ging er in den 1960er Jahren in die USA, wo er als selbstständiger Designer arbeitete, bevor er 1963 nach Europa zurückkehrte und sein Unternehmen Design M gründete, das später zur Ingo Maurer GmbH wurde.
Sein Debüt in der Welt der Beleuchtung gab er 1966 mit der legendären Bulb, einer Leuchte aus mundgeblasenem Kristallglas, die wiederum eine kleine Glühbirne aus verchromtem Metall umschließt. Sie galt als so innovativ, dass es zwei Jahre später Teil der ständigen Sammlung des Metropolitan Museum of Art wurde, ebenso wie viele seiner anderen unglaublichen Kreationen: Gulp, Little Black Nothing, YaYaHo, Los Minimalos Dos, Lucellino Wall, Wo bist Du, Edison,…?, Zettel'z und Porca Miseria.
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Die Leuchte YaYaHo von 1984, bei der alle Elemente horizontal und vertikal verstellbar sind, erinnert fast an ein Mobile von Alexander Calder, den Maurer bewunderte. YaYaHo war ein sofortiger Erfolg. Tatsächlich wurde Maurer gebeten, spezielle Installationen für die Ausstellung "Lumières je pense a vous" (1985) im Centre Pompidou zu schaffen, sowie für das Institut français d'architecture in Paris und die Villa Medici in Rom.
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Ende der 1980er-Jahre widmeten die Fondation Cartier pour l’Art Contemporain in Paris und das Stedlijk Museum in Amsterdam dem Schaffen von Ingo Maurer wichtige Ausstellungen, wie etwa „Light Chance Reflection“ (1989), für die der Lichtdesigner Leuchten entwarf, die nicht für die Massenproduktion gedacht waren.
In den frühen 90ern verlieh Ingo Maurer seinen Glühbirnen mit der Lucellino-Serie im wahrsten Sinne des Wortes Flügel: Handgefertigte Flügelchen aus Gänsefedern wurden mit Glas, Messing und Kunststoff zur wahren Kunstwerken kombiniert.
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1994 stellte er einen unglaublichen Kronleuchter vor, der aus Stücken und Scherben von Porzellantellern, -tassen und Kannen besteht und den humorvollen Namen Porca Miseria! trägt.
„Das war, als wir einmal nach Mailand gefahren sind, zum berühmten Salone del Mobile“, erklärte Maurer die Konzeption. „Dort fand ich zu viele glatte und designbewusste Entwürfe. ‚Porca Miseria‘ ist teilweise eine Art Revolte gegen diese Tendenz. Ich bin auch ein Bewunderer von Explosionen in Zeitlupe, wie in dem Film von Antonioni namens Zabriskie Point, in dem er ein Schloss in Zeitlupe in die Luft sprengte. Als ich sie zum ersten Mal in Mailand zeigte, nannte ich die Lampe „Zabriskie Point“. Aber dann kamen die ersten Italiener und sagten – da keiner von ihnen so etwas zuvor gesehen hatte – „Porca miseria!“, was eine Art Fluch ist: ‚Was für ein Pech!‘. Also änderte ich den Namen sofort in ‚Porca Miseria‘.“
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Ende der 90er Jahre kam Zettel'z 5 auf den Markt, eine der beliebtesten Leuchten von Maurer: Gefertigt aus Edelstahl, hitzebeständigem satiniertem Glas und japanischem Papier besteht die Zettel'z aus 31 vorgedruckten und 49 weißen Blättern, die für persönliche Nachrichten, Zeichnungen und Skizzen verwendet werden können. Dieses schöne Projekt von Maurer lud seine Käufer ein, ihrer eigenen Kreativität freien Lauf zu lassen.
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Die 2000er Jahre waren für Maurer gleichermaßen reich an Kreativität und Innovation. 2002 schuf er zusammen mit Raffaele Celentano Campari Light, eine Pendelleuchte, die von den Werken Andy Warhols und der Konzeptkunst von Marcel Duchamps Ready-mades inspiriert war. Für die Kreation der Deckenleuchte wurden unveränderte Campari-Sodaflaschen verwendet, die einzeln abnehmbar und austauschbar waren. Das Ergebnis war eine fesselnde und originelle Lampe mit einem weichen Licht im warmen Campari-Rotton.
Zu den letzten unglaublichen Projekten von Ingo Maurer gehörten die Leuchten I Ricchi Poveri Bzzzz and Toto aus dem Jahr 2014, die wunderbare Serie Luzy von 2018, bestehend aus Handschuhen aus farbigem Gummi, an deren Fingerspitzen Glühbirnen hängen, und Butterflies dreaming, ein elegantes und leichtes Objekt umgeben von handgemachten Schmetterlingen.
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Für seine kreative und innovative Arbeit hat Ingo Maurer mehrere internationale Auszeichnungen erhalten, darunter mehrere Designpreise: 1999 von der Stadt Monaco, 2000 von der Stadt Barcelona, 2003 den Georg-Jensen-Preis und 2011 den Compasso d ‚Oro.
Ingo Maurer starb am 21. Oktober 2019 und hinterließ ein großes künstlerisches Vermächtnis in der Welt des Designs und für sein Unternehmen, die Ingo Maurer GmbH, die bis heute im Sinne des Gründers arbeitet. Heute werden seine skulpturalen Beleuchtungsdesigns zu hohen Preisen auf Auktionen verkauft, mit seinem Rekord für Golden Ribbon, das 2009 für 219.323 USD versteigert wurde. Viele Versionen seiner Porca Miseria-Deckenleuchten erzielen Ergebnisse im sechsstelligen Bereich.
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