Leonardo da Vincis Mona Lisa wurde praktisch seit dem Zeitpunkt ihres Entstehens kopiert. So soll es sich bei der Mona Lisa del Prado um eine Kopie handeln, die von einem Schüler Leonardos, als Kandidaten kommen Andrea Salai oder Francesco Melzi infrage, zu Lebzeiten des Meisters ausgeführt wurde. Die Isleworth Mona Lisa soll sogar eine Kopie (oder vielmehr weitere Version) von Leonardo selbst sein.
Lesen Sie auch: Die Rätsel der Isleworth Mona Lisa
Obwohl er sie stets bei sich behalten hatte, verkaufte Leonardo seine Mona Lisa kurz vor seinem Tod an den französischen König Franz I., der sein letzter Mäzen gewesen war und ihn nach Frankreich geholt hatte. Damit wurde das heute weltberühmte Gemälde Teil der königlichen Sammlung und wurde zunächst in den Schlössern von Amboise und Fontainebleau aufbewahrt, bevor es im 17. Jahrhundert in den Louvre kam.
Zur Ausbildung eins Künstlers gehörte es damals, die Werke großer Meister zu kopieren, wofür ihnen auch die königliche Sammlung zur verfügung stand. Natürlich diente auch die Mona Lisa als Vorlage. Eine solche Replik aus dem frühen 17. Jahrhundert wurde am vergangenen Freitag bei Christie’s in einer Onlineauktion versteigert. Die qualitätsvolle Arbeit eines italienischen Nachfolgers Leonardos wechselte für 2,9 Millionen Euro den Besitzer.
Lesen Sie auch: Eine ganz besondere Mona Lisa-Replik wird versteigert
Damit ist dieses Gemälde nun die teuerste Replik der Mona Lisa, die, gemäß Barnebys’ Preisdatenbank, jemals versteigert wurde. Bis dahin hatte eine andere Replik des 17. Jahrhunderts, die 2019 bei Sotheby’s in New York für 1,695 Millionen US-Dollar versteigert worden war, diesen Rang inne.
Doch wurde die Mona Lisa nicht nur kopiert. Im Laufe des 20. Jahrhunderts entwickelte sie sich immer mehr zum Medienobjekt, wodurch sie zu einer weltbekannten Ikone wurde.
Lesen Sie auch: Der unglaubliche Raub der Mona Lisa
Viele Künstler ließen sich von ihr inspirieren und schufen auf der Basis von Leonardos berühmtestem Gemälde eigene Werke. Auf einige von ihnen haben wir in Barnebys’ Datenbank einmal einen genaueren Blick geworfen.
Zunächst muss festgehalten werden, dass die Spitze der Liste, nach Preis geordnet, fest in der Hand von Andy Warhol ist. Warhol begann sich in den 1960er Jahren mit dem Siebdruck auseinanderzusetzen. Hinzu kam seine Vorliebe für Wiederholungen. Als ihm eine Postkarte mit der Mona Lisa in die Hände fiel, verband er beides und schuf verschiedene Arbeiten, wobei das Werk mit dem aussagekräftigen Titel Thirty Are Better Than One das bekannteste ist. Die Auktionsliste mit Warhols Mona Lisa wird von Colored Mona Lisa angeführt, das 2015 bei Christie’s für rund 56 Millionen US-Dollar versteigert wurde.
Ein wichtiger Vorläufer für Andy Warhols Pop Art waren die Ready-mades von Marcel Duchamp. 1919, dem Jahr, in dem sich Leonardo da Vincis Todestag zum 400. Mal jährte, fügte Duchamp einer gedruckten Reproduktion der Mona Lisa einen Schnurr- und Spitzbart hinzu und betitelte sein Werk mit L.H.O.O.Q. Das französische Wortspiel (Elle a chaud au cul = „Sie hat einen heißen Hintern“) deutet auf eine Frau mit einem gesegneten sexuellen Appetit hin. Im Laufe der Jahre führte Duchamp mehrere Versionen von L.H.O.O.Q. Am teuersten wurde bisher eine aus dem Jahr 1958 versteigert, die bei Christie’s im Oktober 2019 922.000 Euro erzielte.
Lesen Sie auch: Die DADA-Exzentrik der Elsa von Freytag-Loringhoven
1959 nahm sich der kolumbianische Künstler Fernando Botero die Mona Lisa und schuf eine Reihe von Gemälden, die die Renaissancedame in jungen Jahren darstellen. Die Bilder waren ein wichtiger Schritt Boteros auf dem Weg zu den voluminösen Figuren, für die er heute berühmt ist. Ein weiteres Werk aus dieser Serie, Mona Lisa, Aged 12 (1959), war zudem das erste überhaupt, das er mit dem Museum of Modern Art in New York an ein bedeutendes Museum verkaufen konnte. Die Version, die 2018 für gut 1 Million US-Dollar bei Christie’s verkauft wurde, zeigt eine noch kindliche Mona Lisa im rosa Kleid und mit einer Schleife im Haar, die den Schleier ersetzt.
Als Surrealist René Magritte 1960 seine Version der Mona Lisa bzw. La Joconde malte, war ihm das gar nicht bewusst. Es war die Kunsthistorikerin Suzi Gablik, die einige Monate bei Magritte lebte, um eine Monografie über ihn zu verfassen, die auf den Titel kam. Später in jener Dekade wählte Magritte einige seiner Gemälde auf, um nach ihrer Vorlage Bronzeskulpturen zu erschaffen. Eines davon war La Joconde. Die Skulpturen erzielen auf dem Auktionsmarkt Preise von bis zu 1,7 Millionen Euro. Das Gemälde von 1960 wurde 2011 bei Sotheby’s für 2,5 Millionen GBP versteigert.
Lesen Sie auch: Die Surrealisten und das Unterbewusstsein
Unser letztes Beispiel ist eine Fortsetzung der Versionen von Duchamp und Warhol. 2000 beschäftigte sich Banksy mit Leonardo Werk. Der mysteriöse Street Artist war damals von Bristol nach London umgezogen und hatte die Verwendung von Schablonen für seine Straßenkunst entdeckt. Auch seine Mona Lisa, die 2019 bei Christie’s für 731.250 GBP den Besitzer wechselte, wurde mit einer Schablone und Sprühfarbe erschaffen. Auf seine gewohnt ironische Art machte Banksy aus der Ikone Opfer und Täter zugleich.
Eine mit einem Smiley-Gesicht ausgestattete Mona Lisa hatte Banksy im Jahr 2004 klammheimlich zwischen den Gemälden des Louvre aufgehängt. Es dauerte ein wenig, bis der Coup bemerkt wurde.
Möchten Sie Artikel wie diesen direkt in Ihrem Posteingang entdecken? Dann melden Sie sich noch heute für unseren kostenlosen Newsletter an!
Und wie sieht es mit der echten Mona Lisa aus? Von der wird sich der Louvre wohl niemals trennen – selbst wenn er wollte. Das Gemälde ist nämlich Eigentum des französischen Staates und daher unverkäuflich. Die Forderung, die Mona Lisa zugunsten des aufgrund der Corona-Pandemie darbenden französischen Kulturbetriebs zu verkaufen, hatte es vor Kurzem von Seiten eines Unternehmers gegeben, dem als Kaufpreis 50 Milliarden Euro vorschwebten.
Wer so viel Geld ausgeben könnte? Amazon-Chef Jeff Bezos natürlich. Eine – womöglich nicht ganz ernst gemeinte – Petition ging sogar noch einen Schritt weiter und forderte, dass der reichste Mensch der Welt das Gemälde nicht nur kaufen, sondern auch verspeisen solle.
Weitere Artikel zum Thema Kunst und Auktionen finden Sie im Barnebys Magazin
