Der Kunstmarkt ist einem ständigen Wandel unterworfen. Nach wie vor werden hohe Preise erzielt, doch einige sorgen für Überraschungen, sind doch nicht nur Blue Chips an der Spitze, sondern auch auch aufstrebende Stars. "Die Spitze des Kunstmarktes konzentriert sich immer noch sehr auf die Blue Chips", sagt Pontus Silfverstolpe, Mitgründer von Barnebys. "Etwa 65% des weltweiten Umsatzes werden mit denselben 50 Künstlern erzielt."
Mit Blick auf die Trends des Jahres 2019 fährt Silfverstolpe fort: "[Abgesehen von den teuersten Verkäufen] ließ sich in diesem Jahr ein hohes Interesse an Street Art, Werken von Künstlerinnen (aller Jahrzehnte) sowie Kunst afrikanischer und afro-amerikanischer Künstler beobachten. US-amerikanische Künstler wie Kerry James Marshall und Mark Bradford, aber auch Namen wie Elizabeth Catlett, Kenneth Victor Young und andere. Dies ist ein Trend, der bis 2020 anhalten und ansteigen wird. "
Obwohl einer der heißesten Trends die Gleichstellung von Künstlerinnen und Künstlern auf dem Kunstmarkt ist, stehen Künstlerinnen nach wie vor selten an der Spitze der Liste. "Die Preisunterschiede zwischen den Geschlechtern sind immer noch erheblich", sagt Silfverstolpe. "Nur 12 Frauen gehören zu den 100 teuersten Künstlern, deren Werke 2019 versteigert wurden."
10. David Hockney, Henry Geldzahler and Christopher Scott, 1969 (49,5 Millionen USD)
Henry Geldzahler war in den 1960er Jahren eine der mächtigsten Persönlichkeiten der New Yorker Kunstszene. Nachdem der junge Visionär sein Promotionsstudium in Harvard abgebrochen hatte, bekam er im Alter von 25 Jahren eine Stelle am Metropolitan Museum of Art, wo er schnell zum Chefkurator aufstieg. In dieser Position sorgte er für die Einführung von moderner und zeitgenössischer Kunst in den Kanon der Institution. Im Alter von 33 Jahren leitete Geldzahler 1969 New York Painting and Sculpture: 1940-1970, eine wegweisende Ausstellung im Met, mit der die Abteilung für zeitgenössische Kunst des Museums eröffnet wurde.
Hockneys Doppelportrait zeigt Geldzahler und dessen Partner Christopher Scott in ihrer Wohnung in New York City: Eine äußerst ausgewogene, symmetrische Arbeit, die sich auf den Met-Maestro konzentriert. Umrahmt von einem Fenster, das den Blick auf die New Yorker Wolkenkratzer freigibt, nimmt Geldzahler auf dem pinkfarbenen Plüschsofa eine behagliche Haltung ein und blickt den Betrachter direkt an. Scott ist an der rechten Bildseite im Profil dargestellt, sodass der Fokus allein auf Geldzahler gerichtet bleibt.
9. Mark Rothko, Untitled, 1960 (50 Millionen USD)
Im Zuge von Sotheby's Post War and Contemporary Sale im Mai versteigerte das SFMOMA (San Francisco Museum of Modern Art) das Gemälde Untitled, ein Color Field Painting von Mark Rothko aus dem Jahr 1960, für 50 Millionen US-Dollar. Das Werk war ein Geschenk von Peggy Guggenheim gewesen und seit 1962 Teil der Museumssammlung. Das SFMOMA gab bekannt, dass der Grund für den Verkauf darin bestehe, "seine Sammlung abwechslungsreicher gestalten zu wollen sowie den Bestand mit zeitgenössischen Werken zu erweitern und kunsthistorische Lücken aufzufüllen.". Neal Benzra, der Direktor von SFMOMA, fügte hinzu: "Mit Experimentierfreude, Gedankenvielfalt und Offenheit für neue Arten des Erzählens überdenken wir unsere Ausstellungen, Sammlungen und Bildungsprogramme, um die Zugänglichkeit zu verbessern und unser Engagement für eine globale Perspektive zu erweitern und gleichzeitig unser Engagement für die Kunst in der Bay Area und in Kalifornien fortsetzen. "Im Geiste des Experimentierens, des abwechslungsreichen Denkens und der Offenheit gegenüber neuen Wegen des Geschichtenerzählens, überdenken wir unsere Ausstellungen, Sammlungen und Lehraufträge, um den Zugang zu verbessern und unsere Anteilnahme an einer globalen Perspektive zu erweitern und dabei gleichzeitig eine feste Größe in der Kunstszene der Bay Area und Kaliforniens zu bleiben."
8. Francis Bacon, Study for Head, 1952 (50,3 Millionen USD)
Inspiriert von Diego Velázquez' Portrait von Papst Innozenz X. aus dem Jahr 1650, stellte Francis Bacon 1953 sein ikonisches Study after Velázquez’s Portrait of Innocent X vor. In den Jahren davor arbeitete er an kleineren Studien, die sich auf Kopf und Brust konzentrierten, mit von Leiden und Verzweiflung geprägten Gesichtszügen, die die existenzielle Angst vor dem Tod in den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg widerspiegelten.
7. Ed Ruscha, Hurting the Word Radio #2, 1964 (52,4 Millionen USD)
Mit einem erzielten Preis von 52,4 Millionen USD ging das höchste Auktionsergebnis in diesem Herbst an Hurting the Word Radio #2 des amerikanischen Pop Art-Künstlers Ed Ruscha. Ein deutlicher Anstieg zu dessen bisherigen Auktionsrekord von 30,4 Millionen USD. Hurting the Word Radio #2 von 1964 ist ein typisches Beispiel für die Arbeiten Ruschas, die kommerzielle Produkte, Typografie und Satire in sich vereinen.
6. Andy Warhol, Double Elvis, 1963 (53 Millionen USD)
Kein anderer Künstler hat die Nuancen der amerikanischen Kultur durch seine Arbeit so dokumentiert und transformiert wie Andy Warhol. In den 1960er Jahren etablierte sich Warhol als der führende Künstler des Zeitgeistes, der auf der Obsessionen der amerikanischen Gesellschaft und Konsumkultur für Prominente und das Showbiz basierte. Der berühmteste männliche Entertainer der 1960er Jahre war Elvis Presley, der in Warhols charakteristischem Siebdruck als Western-Rancher aus dem Film Flammender Stern dargestellt ist. Die Arbeit war 1963 eines der Werke, die Warhol in seiner Ausstellung in der Ferus Gallery in Los Angeles zeigt, bei der Hollywood und dessen Stars im Mittelpunkt standen.
5. Pablo Picasso, Femme Au Chien, 1962 (54,9 Millionen USD)
Femme Au Chien, 1962 gemalt, zeigt Picassos letzte Muse und Frau Jacqueline Roque mit ihrem geliebten Hund Kaboul. Zu diesem Zeitpunkt war das Paar gerade von Cannes nach Mougins gezogen, einer waldreichen Region nördlich der Riviera. Das für Picassos spätere Arbeiten charakteristische Gemälde spiegelt seine kühne Verwendung von Farben, verzerrten Figuren und geometrischen Formen wider.
4. Paul Cézanne, Bouilloire et fruits, 1888-90 (59 Millionen USD)
Bouilloire et fruits wurde zwischen 1888 und 1890 von Paul Cézanne gemalt, als der Künstler mit seiner Familie in der Provence lebte. Cézanne war bekannt für seine Stillleben, in denen er den Formen von Früchten, Keramik und Blumen besondere Aufmerksamkeit schenkte und gleichzeitig das Tableau mit satten Farbe und Leichtigkeit füllte. Der üppige Duktus und die räumliche Komposition fangen die verfeinerte Technik und die Beherrschung des postimpressionistischen Stilllebens des Künstlers ein.
3. Robert Rauschenberg, Buffalo II, 1964 (88,8 Millionen USD)
Robert Rauschenbergs großformatiges Buffalo II von 1964 stellte einen neuen Rekord für den Künstler auf, als es diesen Frühling für 88,8 Millionen US-Dollar verkauft wurde. Die Collage vereint Themen und Personen, die die Amerikaner in jener Zeit beschäftigen: Den kurz zuvor ermordeten Präsidenten John F. Kennedy, Weltraumforschung, den Weißkopfseeadler (Wappenvogel der USA) und einen Militärhubschrauber (in jener Zeti begann der Einsatz der US-amerikanischen Army im Vietnamkrieg). In seiner Arbeit vereinte Rauschenberg Elemente der aufstrebenden Pop Art mit Farbblöcken der abstrakten Kunst. Im Jahr 1964 debütierte Rauschenberg außerdem auf der Biennale in Venedig und gewann als erster amerikanischer Künstler den renommierten Hauptpreis.
2. Jeff Koons, Rabbit, 1986 (96,1 Millionen USD)
Rabbit aus dem Jahr 1986, das mit einer Schätzung von 50-70 Millionen US-Dollar aufgerufen wurde, ist dahingehend besonders bemerkenswert, da es das allererste in Edelstahl gegossene "Inflatable" von Koons war, der heute die bekanntesten Kunstform des Künstlers. Es war auch das einzige aus der ursprünglichen Serie von drei Exemplaren (plus einem Künstlerexemplar), das sich noch in Privatbesitz befand. Die anderen werden im The Broad in Los Angeles, im Museum of Contemporary Art in Chicago sowie dem National Museum of Qatar öffentlich ausgestellt.
Die ikonische Skulptur debütierte 1986 in der New Yorker Sonnabend Gallery und verwandelte die Zukunft der zeitgenössischen Kunst. Alex Rotter, Leiter der Abteilung für Postwar und Contemporary Art bei Christie's, sinnierte: "Für mich ist Rabbit der Anti-David. Es signalisierte den Tod der traditionellen Skulptur und störte das Medium auf die gleiche Weise, wie Jackson Pollocks Nummer 31 den Begriff der Malerei dauerhaft neu definierte." Mit dem erzielten Preis von 96,1 Millionen US-Dollar gewann Koons auch den Titel des teuersten lebenden Künstlers zurück und entthronte damit David Hockney.
1. Claude Monet, Meules, 1890 (110,7 Millionen USD)
Neben seinen berühmten Seerosen sind Claude Monets bauchige Meules ("Heuschober") die bekanntesten Motive des Impressionisten. Monet rückte die Heuschober, die meist nur in Bildhintergründen auftauchten, in den Mittelpunkt einer Serie von Gemälden, die Monets einzigartige Beherrschung der Wiedergabe des Sonnenlichts an den Rändern der Heuberge belegt. Die Verwendung von Rot-, Purpur-, Grün- und Rosatönen in dem vorliegenden Gemälde zeugt von Monets Liebe zur Farbe und seinem Bestreben, die Schönheit der Natur einfangen zu wollen. Die Harmonie von Himmel, Sonne und Landschaft vermittelt Monets Gefühl der Harmonie in seinem Leben in Giverny, wo er in jenem Jahr ein Haus gekauft hatte, und dessen Umgebung.
Das Gemälde wurde 1892 von Mrs. Potter Palmer, Ehefrau des wohlhabenden Industriellen aus Chicago, gekauft. Sie war einer der ersten Förderer und Verfechter von Monets Kunst und das Gemälde befand sich seitdem im Besitz der Familie Palmer. Der neue Eigentümer soll Hasso Plattner sein, der deutsche Software-Milliardär, der das Museum Barberini in Potsdam gegründet hat. Der Verkaufspreis von 110,7 Millionen US-Dollar war der teuerste im Jahr 2019 und zeigte die anhaltende Faszination für Monets impressionistische Meisterwerke.
