Entdecken Sie die acht erfolgreichsten Vertreterinnen des YBA, die durch die Vielfalt der von ihnen verwendeten Medien die zeitgenössische Kunst prägen und mitgestalten.
8. Gillian Wearing
Die mit dem Turner-Preis ausgezeichnete Gillian Wearing ist bekannt für ihre fantasievolle und konzeptionelle Fotografie, insbesondere für ihre äußerst einflussreiche Serie „Signs that Say What You Want Them To Say“ and „Not Signs that Say What Someone Else Wants You to Say“, die 1992/93 entstand. Wearing forderte Fremde auf, einen Satz zu schreiben, der zusammenfasste, was sie gerade dachten und fotografierte sie dann mit dem betreffenden Satz, wodurch eine Art Hybrid aus Beichte und Straßenfotografie entstand. In ihren Selbstporträts verwendet sie Masken, Prothesen und Fotobearbeitung, um ihr Cindy Sherman-ähnliches Aussehen zu verändern und Werke zu schaffen, die sowohl fesselnd als auch verstörend sind. Ein Erstabzug eines chromogenen Drucks ihres Selbstporträts aus dem Jahr 2000 wurde 2016 bei Christie's für 35.000 GBP (40.390 Euro) verkauft.
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7. Angela Bulloch
Als echter Tausendsassa arbeitet Angela Bulloch mit Videos genauso gut wie mit Installationen, Skulpturen oder Malerei. Oft schafft sie interaktive Ausstellungen, die Video, Ton und Licht mischen, um durch freiwillige Teilnahme das menschliche Verhalten und psychologische Reaktion der Zuschauer erforschen. Ihre bekanntesten Arbeiten sind Pixelboxes, Würfel mit Leuchtstoffröhren, die so programmiert werden können, dass sie gleichzeitig oder separat die Farbe wechseln. Copper 4 aus der Sammlung von George Michael wurde Anfang 2019 bei Christie’s für 37.500 GBP (43.725 Euro) versteigert, was der doppelten Schätzung entsprach. Obwohl die meisten Werke von Bulloch noch immer hauptsächlich in Galerien ausgestellt sind, ist dieser Verkauf Teil des anhaltenden Trends, der enorme Preissteigerungen für Bullochs Leuchtobjekte verzeichnet.
6. Fiona Rae
Die in Hongkong geborene und in England aufgewachsene Fiona Rae malt lebendige und hypnotische abstrakte Werke, die auf der ganzen Welt Aufmerksamkeit erregen. Ihre Arbeiten mischen grafische Charaktere und Muster mit Pop-Bildern und naturalistischen Spiralen. Zudem weisen Elemente auf, die erkennbar genug sind, um sie vertraut erscheinen zu lassen, während sie dennoch mit einem abstrakten Stil voller postdigitaler visueller Konventionen innovativ sind. Ihr Werk Figure 1i hat Rae ausschließlich in Grautönen ausgeführt, was für die Künstlerin eigentlich untypisch ist. Sie behielt jedoch die kräuselnden, energischen Pinselstriche bei, für die sie bekannt ist. 2015 wurde Figure 1i bei Christie's für 56.250 GBP (75.038 Euro) verkauft und hält seitdem den Auktionsrekord für ein Werk von Fiona Rae.
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5. Tacita Dean
Auf der Suche nach der besten Art, ihre Konzeptkunst zu präsentieren, arbeitete Tacita Dean in der Vergangenheit hauptsächlich mit 16-mm-Filmen, um Kurzvideos zu erstellen – ein Format, das weitgehend verschwand, als das letzte Kodak-Werk, das diesen Film herstellte, 2006 geschlossen wurde. Dean wandte sich anderen Medien zu, bezieht jedoch weiterhin filmische Elemente in ihre Arbeiten ein. Tacita Deans Schwarz-Weiß-Fotografien und Zeichnungen wirken fast wie Standbilder, ihre Wertschätzung für analoge Formen ist offensichtlich. Wake, ein Werk von Dean aus dem Jahr 2000, stellte für die Künstlerin einen Rekord auf, als es 2012 für 133.250 GBP (167.495 Euro) verkauft wurde. Das Bild zeigt den in weißer Kreide auf einer schwarzen Tafel ausgeführten Ozean in einer verschwommenen Tiefe, die die turbulente Bewegung des Wasser einfängt.
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4. Sarah Lucas
Die ironischen Gipsabdrücke, suggestiven Assemblagen und Selbstporträts von Sarah Lucas, die die Kunstwelt seit fast dreißig Jahren schockieren, haben sie sowohl in Großbritannien als auch auf der ganzen Welt populär gemacht. Ihre Arbeit aus dem Jahr 1992, Two Fried Eggs and a Kebab, hergestellt aus frischen Lebensmitteln, die so angeordnet sind, dass sie männliche Genitalien formen, erregte die Aufmerksamkeit von Charles Saatchi, der ihre Arbeit bei der von Damien Hirst kuratierten Freeze-Ausstellung bemerkte. Lucas’ Montage Ace in the Hole von 2014 wurde bei Sotheby's in New York für 905.000 USD (651.600 Euro) verkauft. Seitdem hat die Popularität der Künstlerin nicht nachgelassen. 2015 vertrat sie Großbritannien auf der Biennale in Venedig, 2018 präsentierten das New Museum of Contemporary Art in New York und das Hammer Museum in Los Angeles Sarah Lucas' Arbeiten erstmals umfassend in Amerika.
3. Rachel Whiteread
Rachel Whiteread verwandelt bescheidene industrielle Materialien wie Gips, Zement, Harz, Gummi und Metall in Kunstwerke, indem sie Abgüsse von Alltagsgegenständen erstellt und diese in einer noch nie dagewesenen Weise präsentiert. Für ihre Arbeit House wurde Whiteread 1993 als erste Frau mit dem Turner Prize ausgezeichnet, 1995 war Untitled (Twenty-five Spaces) Teil der Wanderausstellung Sensation von Charles Saatchi, eine Arbeit, die aus farbigen Harzabgüssen von dem leeren Raum unter Stühlen besteht. Eine veredelte Version dieser Arbeit wurde 2014 bei Christie's für 578.500 GBP (742.216 Euro) verkauft, ein Rekord für die Künstlerin. Und Whiteread zeigt keinerlei Ermüdungserscheinungen: sie schuf Untitled Monument für den vierten Sockel des Trafalgar Square in London, bekam von der Queen den Titel Dame verliehen und nahm an zahlreichen Soloausstellungen auf der ganzen Welt teil.
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2. Tracey Emin
Eine weitere Multimedia-Meisterin ist Tracey Emin. Emins Werk, das alles von Malerei und Video bis hin zu Näharbeiten und Skulpturen umfasst, ist zutiefst persönlich und bekennend, auf eine Weise, die an die Kunst von Louise Bourgeois erinnert. Emin arbeitet oft mit Sarah Lucas zusammen und verkörpert das feministische Gegenstück, das behauptet, dass „das Persönliche politisch ist“. Sie stellt sich ihren Kindheitstraumata und hinterfragt Geschlecht und Sexualität offen, wobei sie sich von diesen Themen inspirieren lässt. Diese Themen schwingen auch bei ihrer Assemblage My Bed von 2018, die 2014 bei Christie's die unglaubliche Summe von 2.546.500 GBP (3.180.579 Euro) erzielte. Mit Emins ungemachtem Bett, umgeben von Gegenständen wie leeren Schnapsflaschen, einem Stofftier, Kondomen und Zigarettenkippen, erforschte die Künstlerin das Bett als Ort von Geburt, Sex und Tod sowie als eine physische Manifestation eines gebrochenen Herzens.
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1. Jenny Saville
Im Jahr 2018 brachte der Verkauf von Propped bei Sotheby’s für 9.537.250 GBP (10,71 Millionen Euro) Jenny Saville den Titel der teuersten lebenden Künstlerin der Welt ein. Die in Cambridge geborene Saville wurde eine Favoritin von Charles Saatchi und machte sich durch ihre Aktmalereien schnell einen Namen innerhalb der YBA-Bewegung. Ihre Porträts zeigen Sujets, denen oft der Platz im künstlerischen Kanon verweigert wird: Fettleibige, Sterbende und ganz allgemein Körper, die den eingeschränkten westlichen Schönheitsstandards nicht entsprechen. Savilles Werke sind intim und sensibel, fesselnd und zeitlos genug, um neben Werken von Künstlern wie Egon Schiele und Francis Bacon ausgestellt zu werden.
Obwohl es bislang noch keiner Frau gelungen ist, an die Spitze der Liste der teuersten lebenden Kunstschaffenden zu klettern, machen diese talentierten Künstlerin Mut, dass es in nicht allzu ferner Zukunft passieren könnte. Der Markt für Werke von Künstlerinnen verändert sich rasant und die Zeit, in der sie unterbewertet wurden, dürften vorbei sein. Schnäppchenjäger dürften es hier zunehmend schwer haben.
