Nouvelle Vague
Jean-Luc Godard wird häufig als einer der Gründerväter der Nouvell Vague des französischen Films bezeichent, zu der auch andere bedeutende Kreative zählen wie Agnès Varda, Jacques Rivette, François Truffaut, Claude Chabrol und Éric Rohmer. Doch war er nicht nur ein Regisseur, sondern auch ein visueller Künstler.
Ähnlich wie es Picasso bei seinen kubistischen Werken tat, griff Godard Szenen des alltäglichen Lebens auf und dekonstruierte die traditionelle Temporalität, die dem damaligen Kino seinen Rhythmus gab. Wie in modernen Gemälden war Godard in seiner Nouvelle-Vague-Periode davon besessen, Männer und Frauen darzustellen, Liebe und Konflikt in ihren einfachsten und doch tiefgreifendsten Formen voller Bedeutung. Seine Filme symbolisierten den Bruch mit der bürgerlichen Welt und zeigten die brennenden Sehnsüchte einer neuen Generation. Die Bilder alltäglicher Szenen kollidieren und überlagern sich wie in einer riesigen Collage, die die Realität widerspiegelt.
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Wie André Bazin es in Les Cahiers du Cinéma theorisierte, existieren ein Kino der Realität und ein Kino der Bilder. Jean-Luc Godard fiel in die zweite Kategorie. Er wollte den Beobachter nicht in die Irre führen, und doch war sein Werk provokativ und revolutionär. Mit mehr als 100 Filmen, die in den verschiedenen Perioden seines Schaffens entstanden (darunter die Pop-Periode in den 1960er Jahren, die politische Periode von 1968 und die Videos der 1970er Jahre), hat Godard die Geschichte des Kinos für immer verändert. Hier sind die drei mit den markantesten bildlichen Andeutungen (Vorsicht: Spoiler!).
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Elf Uhr nachts (1965)
In Elf Uhr nachts (Original "Pierrot le Fou") von 1965 ist der Hauptcharakter Ferdinand (gespielt von Jean-Paul Belmondo) ein gewöhnlicher Mann des 20. Jahrhunderts, der Kunst anhand von Literatur und Reproduktionen erlebt. Eine Referenz an die Kunstgeschichte folgte der anderen. Neben Reminiszenzen an Werke von Matisse, Modigliani, Picasso und Renoir, die das schlichte Innere der Figuren ausschmücken, erinnert der Selbstmord von Ferdinand am Ende des Films an den Tod von Nicolas de Staël (1914-1955). Dass sich die Figur mit "Klein Blue“ das Gesicht anmalt, bevor sie sich umbringt, erinnert auch an den Künstler Yves Klein (1928-1962), der wenige Jahre vor den Dreharbeiten des Films gestorben war.
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Es geht darum, welche Kunst von Delacroix hier wie die Kunst von Godard in Pierre le Fou aussieht. Wird Ihnen das nicht sofort klar?
Passion (1982)
Passion von 1982 ist Teil von Godards Post-New-Wave-Periode und ein Film für eine Art "allgemeines Publikum“, in dem der Regisseur erneut versucht, die erzählerischen Grenzen des Filmemachens zu verschieben. In diesem Spielfilm erschafft Godard "lebende Gemälde“, die zwischenmenschliche Probleme und soziale Konflikte vor dem Hintergrund klassischer Musik und alter Kunst überlagern.
Zu den Meisterwerken, die er zum Leben erweckt gehören Unbefleckte Empfängnis von El Greco, Die Nachtwache von Rembrandt, Die große Odalisque von Ingres sowie eine Reihe von Werken von Goya, darunter Die nackte Maja, Die Erschießung der Aufständischen, Der Sonnenschirm und Die Familie Karls IV. sowie Jakobs Kampf mit dem Engel und Einnahme Konstantinopel durch die Kreuzritter von Delacroix und Einschiffung nach Kythera von Watteau.
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Godards Filme von Passion bis Bildbuch sind voller literarischer, künstlerischer und musikalischer Referenzen. Sein ganzes Leben lang von den großen Werken der Vergangenheit genährt, gewährte Jean-Luc Godard 2006 im Centre Pompidou Einlass in seine Welt. Mit Voyage en Utopia lud der Künstler die Besucher ein, über aktuelle philosophische, soziale und politische Themen anhand von Filmausschnitten, künstlerischen, modernen und antiken Referenzen und Fragmenten von Soundtracks nachzudenken, und ließ dabei Raum für mehrere Interpretationen.
Bildbuch (2018)
Mit Bildbuch (Original "Le Livre d’image") von 2018, seinem letzten Film, setzte Godard diese Tradition der Collage fort. Er zerschnitt, klebte, flickte und vermischte Ausschnitte von Filmen, Archiven, Clips, Fernsehreportagen und textlichen und musikalischen Fragmenten. Sowohl als ein visuelles als auch ein akustisches Erlebnis, versucht der Regisseur, vielleicht unbewusst, das Publikum zurückzubringen in die Tiefen der Vergangenheit und die Turbulenzen der Gegenwart mit ihren Obsessionen. Im Abspann finden wir eine weitere Gemälde großer Meister wie Da Vinci, Giacometti, Derain, Delacroix, Masaccio, Caillebotte und der Schule von Fontainebleau.
Bildbuch ist wie eine leere Leinwand, auf die Godard flache Farbebenen projiziert und einen gewissen Schmerz sowie Wut und Traurigkeit vermittelt.
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"Godard ist Kunst"
“Godard is Art!" sagte Jean-Louis Aragon (1897-1982) 1965 nach der Premiere von Elf Uhr nachts. 1997 fragte Pierre Assouline Godard in einem Interview, mit welchem Künstler er sich am meisten identifizierte. Godard antwortete: “Novalis, Nicolas de Staël... Jene, die jung und tragisch starben."
Jean-Luc Godard starb am 13. September 2022 im Alter von 91 Jahren durch assistierten Suizid in der Schweiz.
