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Magazin/Kunst/Wenn Farben für Furore sorgen

Wenn Farben für Furore sorgen

Die Entdeckung einer neuen Farbe kann in der Kunstwelt Begeisterung oder einen Skandal auslösen.

16. Februar 2022Laurianne Simonin
Yves Kleins Werk „RE 49, Relief Sponge Bleu“ ausgestellt am 11. Juni 2010 bei Sotheby's in London, England. Es wird auf 4,5-6,5 Millionen GBP geschätzt und wird Teil der Sotheby's-Auktion für zeitgenössische Kunst am 28. Juni 2010 in London sein. (Foto von Peter Macdiarmid/Getty Images)(Detail)

Yves Kleins Werk „RE 49, Relief Sponge Bleu“ ausgestellt am 11. Juni 2010 bei Sotheby's in London, England. Es wird auf 4,5-6,5 Millionen GBP geschätzt und wird Teil der Sotheby's-Auktion für zeitgenössische Kunst am 28. Juni 2010 in London sein. (Foto von Peter Macdiarmid/Getty Images)(Detail)

Jeder Künstler verwendet Farben und Farbpigmente subjektiv. Wie er Variationen und Töne wahrnimmt, kann seinen gesamten künstlerischen Ansatz bestimmen. Einige Künstler verwenden dafür die Farbpalette, die am besten zu ihrer Arbeit passt, während andere ständig auf der Suche nach neuen Farben sind, die das Konzept ihrer nächsten Schöpfung verkörpern kann.

Künstlern steht heutzutage eine schier unendliche Farbpalette zur Verfügung. Eine Handvoll dieser Farben sind jedoch gleichbedeutend mit dem Œuvre eines bestimmten Kunstschaffenden. Nicht selten umstritten, werden sie für die Kreativität, der sie ihr Dasein verdanken, hoch geschätzt. Hier sind einige dieser Farben und ihre einzigartigen Geschichten.

International Klein Blue

Bei dem IKB (International Klein Blue) handelt es sich wohl um die berühmteste Farbe, die von einem Künstler geschaffen und verwendet wurde. Der tiefblaue Farbton geht auf den französischen Maler Yves Klein zurück, der ihn mit dem in Paris ansässigen Farbenhändler Edouard Adam entwickelte, dessen Geschäft sich noch immer am Boulevard Edgar Quinet befindet.

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Die visuelle Wirkung des Klein Blue lebt von seinem kräftigen Ultramarinblau, aber auch von der beträchtlichen Menge, die Klein davon auf seine Werke auftrug, wodurch die Leinwände noch stärker texturiert wurden.

Yves Kleins Werk „RE 49, Relief Sponge Bleu“ ausgestellt am 11. Juni 2010 bei Sotheby's in London, England. Es wird auf 4,5-6,5 Millionen GBP geschätzt und wird Teil der Sotheby's-Auktion für zeitgenössische Kunst am 28. Juni 2010 in London sein. (Foto von Peter Macdiarmid/Getty Images)

Die Einzigartigkeit der Farbe ergibt sich nicht direkt aus dem Pigment, sondern aus einem von Adam entwickelten Mattbindemittel, mit dem die Pigmente vermischt werden und so ihre ursprüngliche Intensität und Leuchtkraft behalten. Nachdem Klein sein Ultramarinblau mit diesem Bindemittel – Medium Adam 25 – verschmolzen hatte, hinterlegte er die Formel im Mai 1960 im Soleau-Umschlag Nr. 63.471 im Institut National de la Propriété Intellectuelle.

Das International Klein Blue ist in vielen Filmen, mehreren literarischen Werken und sogar auf den Gesichtern der Blue Man Group zu sehen.

Vantablack

Sechs Jahre ist es nun her, dass der Künstler Anish Kapoor durch den Erwerb der Farbe Vantablack im Februar 2016 in der Kunstwelt eine Protestwelle lostrat.

Das von Surrey NanoSystem entwickelte Vantablack. Foto © Surrey NanoSystem, CC BY-SA 3.0

Mit einem Absorptionskoeffizienten von 99,965% ist das Vantablack das reinste Schwarz, das bis dato erfunden wurde. Es besteht aus Kohlenstoffnanoröhrchen, deren vertikale Anordnung wie ein sehr dichter Wald erscheint. Der Name ist ein Akronym der englischen Bezeichnung „Vertically Aligned NanoTube Arrays“ („Reihen vertikal ausgerichteter Nanoröhren“).

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Das englische Unternehmen Surrey Nanosystems entwickelte Vantablack im Jahr 2012. Die Farbe wurde damals in zwei Varianten vermarktet: zum direkten Auftrag oder als Spray. Vantablack reflektiert das Licht nicht, vielmehr wird es von seinen Nanoröhrchen so gestreut, dass es in dem „dichten Wald“ hängen liebt, bevor es in Wärme umgewandelt wird.

BMW G06 "Vantablack" bei der IAA im September 2019. Foto © Alexander Mig, CC BY-SA 4.0.

Vier Jahre nach seiner Veröffentlichung kaufte Anish Kapoor Vantablack und damit die exklusiven künstlerischen Nutzungsrechte für die Farbe. Kapoor hatte das kreative Potenzial des Materials bereits lange davor erkannt und arbeitete seit 2014 damit. Er sagte, das Pigment sei sehr technisch, extrem schwierig zu handhaben und müsse in ausreichenden Mengen aufgetragen werden. 

Auf der ganzen Welt protestierten Künstler gegen Kapoor, da mit seinem Erwerb der Nutzungsrechte jedem anderen die künstlerische Verwendung von Vantablack versagt blieb.

„Ich habe noch nie von einem Künstler gehört, der ein Material monopolisiert“, sagte der Künstler Christian Furr in einem Interview mit der Daily Mail. „Alle Künstler haben ein Faible für reines Schwarz (Turner, Manet, Goya…). Dieses Schwarz ist Dynamit für die Kunstwelt. Wir alle sollten es nutzen können. Es ist nicht fair, dass es nur einer Person gehört.“

PINK

Die Antwort auf den Vantablack-Vorfall ließ nicht lange auf sich warten. Im November 2016 kam das pinkste aller bisherigen Pink-Pigmente auf den Markt, für das eine Regel galt: Es ist für jeden erhältlich – außer für Anish Kapoor!

Das PINK-Pigment wurden vom Künstler Stuart Semple erworben, der es für nur 3,99 USD pro Glas verkauft. Es gilt als das intensivste Rosa, das je geschaffen wurde. Das extra konzentrierte Pigment von PINK reflektiert das Licht so stark, das die Farbe beim Auftragen einen fluoreszierenden Effekt erzeugt.

Auch Semple gehörte zu den Kritikern von Kapoor, der seinen Künstlerkollegen den Zugang zu einem so außergewöhnlichen Gut verwehrte. Er sagte, er brannte darauf, Vantablack für seine eigenen Werke zu verwenden und war sehr enttäuscht, als er von Kapoors Vorgehen hörte.

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Was PINK betrifft, müssen Online-Käufer sogar eine eidesstattliche Erklärung unterschreiben, dass sie nicht Anish Kapoor oder mit ihm verwandt sind und dass sie das Pigment niemals an Kapoor weitergeben werden. Kapoor reagierte bereits im Dezember 2016 darauf, indem er auf Instagram seinen erhobenen Mittelfinger postete, der in Semples rosa Pigment getaucht war. Die öffentliche Meinung empfand den kleinen Farbkrieg zunehmend „lächerlich“.

Dennoch veröffentlichte Semple ein Video, in dem er mit zwei Fingern, die in eine Substanz getaucht worden waren, die stark an das Vantablack erinnerte, das Peace-Symbol macht. Semples Kollegin und Künstlerin Emily Mann erklärte auf die Frage nach der Echtheit des schwarzen Pigments in dem Video, dass sie „aus offensichtlichen Gründen“ weder leugnen noch bestätigen könne, dass es sich dabei um Vantablack handele. Semple sagte gegenüber dem Magazin Gizmodo, dass er keine Spannung schüren wolle: „Anish ist derjenige, der der Künstlergemeinschaft das Schwarz weggenommen hat, der das Rosa geklaut und mir den Mittelfinger gezeigt hat. Wir haben einfach Spaß daran, coole, bunte und glitzernde Dinge zu kreieren.“ Eine Aussage, die die Debatte beendet zu haben scheint da es seitdem keine neuen öffentlichen Angriffe zwischen den beiden Künstlern gegeben hat.

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Love Symbol #2

Die Geschichte dieser Farbe führt uns in die Musikindustrie. 2017 kündigte das Pantone Color Institute die Veröffentlichung seines neuen Violetttons Love Symbol #2 an, der dem im Jahr zuvor verstorbenen Sänger Prince gewidmet war.

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Die Erben des legendären Interpreten von Purple Rain machten das Violett zu dessen offizieller Farbe, um die Erinnerung an den Künstler und die „Marke“ konsistent zu halten. Der mittlerweile in den Rang einer zertifizierten Farbe aufgestiegene Farbton ist vor allem von Prince’ Yamaha-Klavier und seiner Gitarre, aber auch von seinen exzentrischen Outfits, inspiriert, durch die Violett schon zu seinen Lebzeiten zu seinem Markenzeichen geworden war.

Prince live beim Fabulous Forum am 19. Februar 1985 in Inglewood, Kalifornien. Foto © Michael Ochs Archives / Getty Images

Der Farbton wird von der berühmten Hieroglyphe des Sängers begleitet, einer Mischung aus den Symbolen für Mann und Frau, die auf vielen seiner Kleidungsstücke und Accessoires zu finden war.

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Über den Autor

Laurianne Simonin

Seit 2018 schreibt Laurianne Simonin für das französische Barnebys Magazin. Nach ihrem Kunst- und Fotografiestudium arbeitete sie in verschiedenen Kulturunternehmen, sowohl in Galerien als auch im Museumsbereich. Mit einer besonderen Vorliebe für Entdeckungen und einzigartige Objekte hat Laurianne bereits über eine breite Palette von Themen geschrieben, die von Archäologie bis Kino reichen. Ausführliche Artikel verfasst sie jedoch besonders gern über Keramik, Art déco und japanische Kunst. In ihrer jetzigen Position als Chefredakteurin behält sie die Strategie der vielsprachigen Redaktion von Barnebys im Auge.

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