Broschen sind nicht gerade die beliebtesten Schmuckstücke und müssen sich dahingehend von Ohr- und Fingerringen sowie Armreifen und Ketten geschlagen geben. Eigentlich schade, denn die Brosche bzw. ihre „Vorfahren“ begleiten unsere Vorfahren bereits seit Urzeiten.
Alles fing während der Steinzeit mit Nadeln aus Knochen, Horn und Mammutelfenbein an, die die Häute und Felle zusammenhalten sollten, mit denen sich der Mensch zu verhüllen begann – wegen des Sündenfalls oder weil ihm einfach kalt war, als er von Afrika aus in kühlere Gebiete abwanderte, sei einmal dahingestellt.
Mit Beginn der Metallverarbeitung wurden Nadeln aus Bronze hergestellt und entwickelten sich zur komplexeren Fibel, die ältesten Funde stammen aus dem 3. Jahrtausend v. Chr. und wurden in der heutigen Türkei gemacht. Die Fibel, mit denen sich Stoffe und einfache Gewände weitaus zuverlässiger zusammenhalten ließen, konnte vielseitig gestaltet werden und in besonderen Ausführungen auch als Statussymbol dienen, was vor allem auf die spätrömische Zeit und das Frühmittelalter zutrifft.
Fibeln und mit ihr verwandte Gewandspangen blieben bis ins Hochmittelalter im Gebrauch, bis sie vom praktischeren Knopf ersetzt wurde. So ganz wollte man dann aber doch nicht auf den dekorativen Aspekt einer Fibel verzichten und so wurde diese zur Brosche weiterentwickelt, die nur noch als reines Schmuckstück dient.
Bei aller Vielseitigkeit ist die Brosche wie jedes Dekorationsobjekt dem Zeitgeschmack unterworfen. Im 17. Jahrhundert kamen Broschen in Mode, die den Schleifen, die die tiefen Dekolletés der Damenmode zierten, nachempfunden waren. Benannt wurden sie nach der französischen Hofdame und fleißigen Briefschreiberin Madame de Sévigné.
Lesen Sie auch: Marie Antoinette: Eine Biografie in Schmuckstücken
Im galanten 18. Jahrhundert wurde es üblich, das Miniaturporträt eines geliebten Menschen mit sich zu tragen, beispielsweise auf einer Tabatière oder Taschenuhr oder auch als Anhänger oder Brosche. Um 1800 ging man sogar noch einen Schritt weiter und bildete in diesen Miniaturen nur das Auge jener Person ab, was vermutlich vor allem dann sinnvoll war, wenn es sich dabei nicht um den Ehepartner handelte. Von England aus brachen im Zeitalter der Romantik Memory-Broschen zu ihrem Siegeszug auf, die Haare einer verstorbenen Person enthielten.
Heute noch immer bzw. wieder bliebt sind die eleganten und eng mit funkelnden Edelsteinen besetzten Broschen des Art déco, die Diamanten mit Farbsteinen oder auch Onyx kombinieren oder – dem damaligen Trend des „Weißen Schmucks“ entsprechend – ganz auf weiße Diamanten und Perlen in einer Fassung aus Platin setzten.
In den 1950/60er Jahren wurden bezaubernde Broschen in Form von Tieren geschaffen, die beispielsweise Löwen, Elefanten oder auch Vögel darstellten. Vor allem die Kreationen von Van Cleef & Arpels waren beliebt und hatten illustre Sammlerinnen wie Jackie Kennedy und Grace Kelly. Letztere war auch stolze Besitzerin einer Pudelbrosche, die gewissermaßen das funkelnde Abbild jenes Pudels war, den Grace Kelly von Cary Grant zur Hochzeit mit Fürst Rainier von Monaco geschenkt bekommen hatte.
Lesen Sie auch: 5 Handtaschen-Ikonen und die Frauen, die sie berühmt gemacht haben
Doch nicht nur Juweliere fertigen Schmuck und damit auch Broschen an. Auch Künstler wagen sich bisweilen in dieses Gebiet vor, um ihrer Kreativität Ausdruck zu verleihen. Besonders hervorzuheben ist hier Alexander Calder, der in dreißig Jahren mehr als 1.800 Schmuckstücke schuf. Viele dieser meist aus Messing gefertigten Stücke waren für seine Frau Louisa bestimmt. Künstlerkollegin Georgia O’Keeffe bekam eine spiralförmige Brosche, die sie zeitlebens in Ehren hielt.
Lesen Sie auch: Alexander Calders fantasievoller Schmuck
Egal, ob antik, Vintage oder modern, klassisch, verspielt oder geradlinig, Broschen sind so vielseitig, dass jeder ein Exemplar findet, das ihm gefällt und mit dem auch jedes noch so schlichte Outfit das gewisse Extra verliehen werden kann.
