Begeben Sie sich mit uns auf einen Rundgang durch das herbstliche London und entdecken Sie die Stationen, an denen Kunstfreunde auf jeden Fall Halt machen sollten.
1. Kerry James Marshall: The Histories
Kerry James Marshall: The Histories (Royal Academy, bis 18. Januar 2026) ist die größte Ausstellung des amerikanischen Künstlers, die jemals außerhalb der USA gezeigt wurde. Marshalls ausdrucksstarke, farbenprächtige Gemälde stellen das Leben und die Geschichte der Schwarzen Bevölkerung in den Mittelpunkt und erweitern die westliche Tradition der Porträtmalerei, um jene einzubeziehen, die einst ausgeschlossen waren. Diese ambitionierte und triumphale Ausstellung gehört zu den absoluten Highlights der Saison.
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2. Wayne Thiebaud. American Still Life
Ein weiterer bedeutender amerikanischer Maler, Wayne Thiebaud: „American Still Life“ (The Courtauld, bis 19. Januar 2026), ist die erste große britische Ausstellung, die dem Pop-Art-Pionier gewidmet ist. Thiebauds leuchtende, plastisch strukturierte Gemälde von Kuchen, Kaugummiautomaten und Diner-Theken verwandeln Alltagsgegenstände in etwas Leuchtendes und Gefühlvolles – und unverwechselbar Amerikanisches.
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3. Lee Miller
Aufbauend auf dem Erfolg der letztjährigen Feierlichkeiten zum 100-jährigen Jubiläum des Surrealismus, ist Lee Miller (Tate Britain, bis 15. Februar 2026) mit rund 250 ausgestellten Werken die bisher umfangreichste Retrospektive des Schaffens der Fotografin in Großbritannien. Millers bemerkenswerter Karriereweg führte sie von der Arbeit als Mannequin zur surrealistischen Künstlerin und schließlich zur Kriegsberichterstatterin. Sie dokumentierte dabei alles, von den Pariser Avantgarde-Kreisen bis zu den Schlachtfeldern Europas.
4. Theatre Picasso
In der Tate Modern feiert Theatre Picasso (bis zum 12. April 2026) den 100. Jahrestag von Picassos Die drei Tänzerinnen mit einer einzigartigen Ausstellung, die die Faszination des Künstlers für die darstellenden Künste beleuchtet. Die von der zeitgenössischen Künstlerin Wu Tsang und dem Kurator Enrique Fuenteblanca kuratierte Schau präsentiert über 45 Werke, darunter Gemälde, Skulpturen und Textilien.
5. Radical Harmony: Neo-Impressionists
Die Ausstellung Radical Harmony: Neo-Impressionists (National Gallery, bis 8. Februar 2026) vereint eine der weltweit bedeutendsten Sammlungen neoimpressionistischer Kunst. Die meisten der ausgestellten Gemälde stammen aus der Sammlung von Helene Kröller-Müller, einer der ersten bedeutenden Kunstmäzeninnen des 20. Jahrhunderts. Die Schau präsentiert einige der größten Vertreter des Pointillismus, darunter Georges Seurat, Paul Signac, Anna Boch und Henri-Edmond Cross, die im Europa des späten 19. Jahrhunderts wirkten.
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6. Marie Antoinette Style
Marie Antoinette Style (V&A South Kensington, bis 22. März 2026) ist die erste britische Ausstellung, die der französischen Königin und ihrem nachhaltigen Einfluss auf Mode und Design gewidmet ist. Mit rund 250 Objekten, darunter seltene Leihgaben aus Versailles, präsentiert die Schau persönliche Gegenstände wie Marie Antoinettes Seidenpantoffeln und Juwelen neben zeitgenössischer Haute Couture von Dior, Chanel und Vivienne Westwood und beleuchtet, wie ihr Stil im Laufe der Zeit neu interpretiert wurde.
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7. Peter Doig: House of Music
Peter Doig: House of Music (Serpentine, bis 8. Februar 2026) präsentiert neue Gemälde des britischen Künstlers Peter Doig, der den Großteil seiner Karriere in London und Trinidad verbracht hat. Die Ausstellung kombiniert aktuelle Leinwände mit einer seltenen analogen Musikanlage, die Musik aus Doigs eigener Sammlung abspielt. Konzipiert als multisensorisches Erlebnis, beleuchtet die Schau den Einfluss von Musik, Film und gemeinsamem Hören auf Doigs Schaffen: Tänzer, Musiker und musikalische Räume tauchen in den Gemälden auf, die neben einem umfangreichen Archiv von Vinyl- und Kassettenaufnahmen gezeigt werden.
8. Gilbert & George: 21st Century Pictures
Gilbert & George: 21st Century Pictures (Southbank Centre, bis 11. Januar 2026) ist eine bedeutende Ausstellung zum Schaffen des wegweisenden Londoner Künstlerduos. Präsentiert werden über 60 großformatige Installationen, die das moderne Leben dokumentieren – von Zeitungsschlagzeilen bis hin zu zufällig belauschten Gesprächen. Die Schau zeichnet die Entwicklung des Duos in den letzten 25 Jahren nach und zeigt neben wichtigen, seit 2000 entstandenen Serien auch zwei neue Werke aus dem Projekt Screw Pictures.
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9. Mona Hatoum
Mona Hatoum | Encounters: Giacometti (Barbican, bis 11. Januar 2026) vereint Werke der zeitgenössischen Künstlerin Mona Hatoum mit Skulpturen von Alberto Giacometti. Hatoums Arbeiten, die sich mit Themen wie Vertreibung, Ausgrenzung und sozialer Kontrolle auseinandersetzen, werden mit ihrer Auswahl von Giacomettis ikonischen Skulpturen des menschlichen Körpers aus dem 20. Jahrhundert kombiniert.
10. Sean Scully: Mirroring
Eine weitere Dialogausstellung, Sean Scully: Mirroring (Estorick Collection, bis 23. November 2025), stellt Werke des in Irland geborenen Künstlers Sean Scully Radierungen und Zeichnungen des italienischen Meisters Giorgio Morandi gegenüber. Die Ausstellung präsentiert 20 Werke Scullys von 1964 bis heute neben zwölf Arbeiten Morandis und verdeutlicht Scullys Entwicklung von frühen gegenständlichen Darstellungen über Abstraktion zurück zur Figuration – eine Parallele zu Morandis eigenem künstlerischen Werdegang. Ebenfalls in der Estorick Collection zu sehen ist Ketty La Rocca: you you“(bis 21. Dezember 2025), die erste britische Museumsausstellung, die der italienischen Konzept- und feministischen Künstlerin Ketty La Rocca (1938–1976) gewidmet ist.
