Mit seinen zerrissenen Leinwänden schuf Lucio Fontana eine kollektive Idee, die mit einer einfachen aber machtvollen Aussage verbunden war: das Konzept des Spazialismo ("Raumkunst"). Da vielleicht viele Menschen, die seine Werke betrachten, "Ich könnte das auch" denken mögen, ist es hilfreich, sich die Worte Bruno Munaris ins Gedächtnis zu rufen, die lauteten: "Wenn jemand sagt "ich kann das auch", bedeutet das, dass er es wiederholen könnte, denn sonst hätte er es bereits getan."
Lucio Fontana erblickte am 19. Februar 1899 im argentinischen Rosario das Licht der Welt. Sein Vater stammte aus Varese in Italien und besaß ein Unternehmen, das auf Grabsteine und Monumentalskulpturen spezialisiert war. In jungen Jahren ging Lucio Fontana nach Italien, um an der Accademia di Belle Arti di Brera in Mailand zu studieren. Seine künstlerischen Bestrebungen wurden unterbrochen, als er im Ersten Weltkrieg kämpfte. 1925 kehrte er nach Argentinien zurück, wo er mit der Skulptur Melodias, ein weibliches Porträt, das an Rodins Werke erinnerte, sein professionelles Debüt gab.
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1927 ging Fontana erneut nach Italien und ließ sich in Mailand nieder. Während dieser Zeit arbeitete er vor allem für das väterliche Unternehmen, indem er einige Skulpturen für den Cimitero Monumentale Mailands schuf. Dank seines Cousins, des Architekten Bruno Fontana, begann er das Studio von Adolfo Wildt zu besuchen und später an dessen Bildhauereikursen am Brera teilzunehmen. Den ersten Auftrag für den oben genannten Zentralfriedhof – das Gesicht einer Madonna für das Grab der Familie Mapelli – erhielt er kurz darauf, weitere Aufträge für monumentale Werke folgten.
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Ich bin erst seit wenigen Tagen in Mailand und fühle mich bereits wie wiedergeboren in ein neues Leben...
Dank seiner Beschäftigung mit der Bildhauerei, war Fontana in der Lage, sich schnell in der Welt der Keramik zurechtzufinden, eine Disziplin, die ihn stark inspirierte. 1935 zog Fontana nach Albisola, wo er das volle Potenzial der Keramik kennenlernte und eine Zusammenarbeit mit Tullio Mazzotti (oder Tullio d'Albisola, wie Marinetti ihn nannte) begann, die dreißig Jahre dauern sollte. Gemeinsam schufen sie vom Futurismus inspirierte Werke und hatten damit sowohl auf italienischen als auch internationalen Ausstellungen Erfolg.
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In den 1940er Jahren begann Lucio Fontana mit Neon, ultraviolettem Licht und fluoreszierender Farbe zu experimentieren. Er erkannte das Potenzial, das diese Medien für das Konzept des Raumes boten, und schnell wurden sie Teil seiner künstlerischen Sprache.
In den ersten Jahren des Zweiten Weltkriegs wurde Fontana von seinem Vater in die Heimat zurückgerufen, um am Wettbewerb für das Nationalmonument in La Bandera teilzunehmen. Den Auftrag erhielten sie leider nicht und Lucio Fontana fühlte sich während des Krieges in Europa wie ein Gefangener in Argentinien. Doch obwohl er die Umgebung in seinem Heimatland als uninspirierend empfand, erwachte etwas Neues in ihm. 1946 verfasste er das Manifesto bianco, in dem er sich für eine Synthese zwischen Raum, Zeit, Farbe, Klang und Bewegung aussprach. Er wollte die Kunst neu definieren, ausgehend von der im Barock entwickelten komplexen Räumlichkeit und dem vom Futurismus verstärkten Konzept der Dynamik. Fontanas Rückkehr nach Italien im Jahr 1947 markierte den Beginn einer neuen und radikalen künstlerischen Perspektive und sein erstes Manifest des Spazialismo kündigte eine Revolution in der visuellen Kunst an.
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Wir verlassen die Praxis bekannter Kunstformen und nähern uns der Entwicklung einer Kunst, die auf der Einheit von Zeit und Raum basiert [...] Wir begreifen Kunst als eine Summe von physischen Elementen, Farbe, Klang, Bewegung, Zeit, Raum, ersinnen eine physisch-psychische Einheit, Farbe als Element des Raums, Klang als Element der Zeit und die Bewegung, die sich in Zeit und Raum entwickelt. Dies sind die grundlegenden Formen der Raumkunst.
Während der Gründungsjahre des Movimento spaziale erlebte die Welt die ersten Raketenvorstöße ins Weltall. Am 7. März 1946, nicht lange nach Ende des Zweiten Weltkriegs und bevor Sputnik das Raumfahrtzeitalter einläutete, fanden in New Mexico die ersten Experimente zur Weltraumbeobachtung statt. Die ersten Aufnahmen von der Erde, aufgenommen in einer Höhe von über 100 Meilen, wurden in bekannten Magazinen wie Life veröffentlicht und hatte großen Einfluss auf die Vorstellungskraft Lucio Fontanas und das Konzept des Spazialismo selbst.
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La fine di Dio ("Das Ende Gottes") ist eine Serie auf ovalen Rahmen derselben Größe, die sich, manchmal mit Pailletten bedeckt, durch Konstellationen von Löchern, Einschnitten und Graffiti auf einer monochromen Basis auszeichnet. „Für mich bedeuten sie das Unendliche, das Undenkbare, das Ende der Figuration, den Anfang des Nichts“, erklärte Fontana. Im November 2015, als Christie's eine Auktion in New York der Versteigerung von Post War und zeitgenössischer Kunst widmete, wurde Conzetto spaziale "La fine di Dio" von 1964 für 29.173.000 US-Dollar (26,5 Millionen Euro) verkauft, was einen neuen Rekord für Lucio Fontana bedeutete. Die Serie gilt weithin als der ästhetische und konzeptionelle Höhepunkt der Arbeit Fontanas, und die ovalen Leinwände befinden sich in renommierten Museumssammlungen auf der ganzen Welt, darunter die des Centre Pompidou in Paris und des Museo Reina Sofía in Madrid. Entdecken Sie weitere Artikel im Barnebys Magazin!
