Bis 1949 war die Leinwand zu einem Dasein als einfacher Bildträger verdammt. Doch dann schnitt Lucio Fontana in jenem schicksalhaften Jahr zum ersten Mal in eine dieser Leinwände hinein und verwandelte sie so zu etwas völlig Neuem – in ein Konzept, das über die einfache, über einen Holzrahmen gespannte Stoffbahn hinausging. Für Fontana wurde fortan die Leinwand zum Protagonisten seiner Arbeit.
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Mit seiner kleinen, aber bedeutenden Revolution veränderte Lucio Fontana die Kunstgeschichte unwiderruflich und beeinflusste nachfolgende Künstlergenerationen.
Pino Pascali, Trappola, 1968
Pino Pascali, einer der Hauptvertreter der Arte Povera, wurde von Fontanas Spazialismo beeinflusst. Der Künstler kombinierte gekonnt Fontanas Forschungen mit seiner mediterranen Bildsprache und schuf so eine künstlerische Ausdrucksweise aus einfachen und archaischen Formen, essentiellen Strukturen und Ikonen der Populärkultur. Er schuf seine „falschen Skulpturen“ aus vergänglichen und fragilen Materialien wie Leinwand, Holz, Emaille, Stahlwolle und Stroh. Pascali starb 1968, im selben Jahr wie Lucio Fontana, im Alter von nur 33 Jahren.
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Alighiero Boetti, Segno e disegno, 1979
Alighiero Boetti, ein weiterer Vertreter der italienischen Arte Povera, begann sich in den siebziger Jahren für handwerkliche Techniken zu interessieren. Während eines Aufenthalts in Afghanistan beauftragte er 1971 einheimische Frauen mit der Anfertigung verschiedener gestickter Objekte auf der Grundlage seiner Zeichnungen: Es entstand das erste Werk der berühmten Mappe-Serie, mit der der Künstler einen radikalen Wendepunkt in seiner künstlerischen Forschung herbeiführte. Boetto konzentrierte sich völlig auf das Projekt und auf die mentale Ausarbeitung, auf die Texte und ihre eleganten Lesecodes. Die Leinwand wurde zum Stickrahmen, der Pinsel zur Nadel und es entstanden Buchstaben-Wort-Kombinationen, die heute noch immer faszinieren.
Maria Lai, Tela del fuoco n. 3, 1976
Apropos Nadel und Faden: Keine Künstlerin hat sich so intensiv mit der Stickerei beschäftigt wie Maria Lai, eine der bedeutendsten Künstlerinnen Italiens. Lais Abenteuer in der Welt der Stickerei als künstlerischer Ausdrucksform begann in den siebziger Jahren mit den berühmten telai ("Webstühlen"), mit denen sie Malerei und Skulptur verschmelzen ließ und eine Harmonie zwischen Materie, Farbe und Geste schuf. Maria Lais Werk ist Erzählung und Meditation und bietet eine tiefgreifende Reflexion über die Bedeutung von Geschichte und Tradition.
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Giorgio Griffa, Linee orizzontali, 1974
Giorgio Griffa ist seit den 1960er Jahren einer der Hauptprotagonisten der zeitgenössischen Malerei auf internationaler Ebene. Im Jahr 1968, einem in vielerlei Hinsicht entscheidenden Jahr, beschloss er, die figurative Malerei endgültig aufzugeben und sich den einfachen und elementaren Zeichen zu widmen, die bis heute den Mittelpunkt seiner Kunst bilden. Griffa verwendet Leinwand in ihrer reinsten Form: Roh, unvorbereitet und nicht auf einen Rahmen montiert, wird sie mit einer Reihe von Nägeln entlang der Oberkante an die Wand gehängt. Ein charakteristischer Aspekt seiner Arbeit ist die Art und Weise, wie die Leinwände aufbewahrt werden, wenn sie nicht ausgestellt werden: Sie werden gefaltet und gestapelt und bilden dadurch anschließend eine Art Gitter, das das Gemälde trägt.
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Henk Peeters, Sarah-1, 1996-2002
Als eines der dynamischsten Mitglieder der Nederlandse Nul-beweging war Henk Peeters maßgeblich an der Organisation von Ausstellungen im Stedelijk Museum in Amsterdam beteiligt, nahm Kontakt zur deutschen ZERO-, der japanischen Gutai- und der italiensichen Azimuth-Gruppe auf und arbeitete mit Künstlern wie Yves Klein, Lucio Fontana und Yayoi Kusama zusammen. Auf Fontanas Werk war er erstmals 1958 auf der Biennale von Venedig gestoßen und war sofort begeistert von dessen Durchbruch der Leinwand. Peeters eigene Werke haben oft eine geradezu taktile Anziehungskraft, die darauf abzielt, den Betrachter stärker auf seine Umgebung aufmerksam zu machen. Die Leinwand ist manipuliert, bestickt, teilweise sogar zerstört oder verbrannt. Peeters war auch dem Nouveau Réalisme verbunden und verwendete für seine Kreationen Abfallmaterialien und Fertigprodukte.
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Aktualisierte Version eines Artikels vom 19. Mai 2020
