Wie wird Informelle Kunst definiert? Der Begriff bezeichnet eine Bewegung, die Tendenzen der Lyrischen Abstraktion über die Art Brut bis hin zum Tachismus und jeder anderen sehr gestischen und abstrakten Technik vereint, die im Gegensatz zur geometrischen Abstraktion des Kubismus oder des Bauhauses steht. Die Bewegung brachte viele Künstler in Frankreich und anderen Ländern zusammen; jeder hatte einen anderen Stil, jedoch einen ähnlichen Wunsch: die Schrecken des Krieges zu vertreiben und sich von der Vergangenheit und den Traditionen zu befreien.
1. Das Informel ist in mehreren Künstlerateliers entstanden
Obwohl die Informelle Kunst (frz. Art Infomel) ihre Anfänge in den Kunstwerken von Jean Fautrier findet, wurde sie erst offiziell als Bewegung anerkannt, als der Kunsthistoriker Michel Tapié ihr Wesen formulierte. Als Tapié die von Fautrier organisierte Ausstellung Les Otages besuchte, war er sehr ergriffen und sah darin die Möglichkeit eines neuen künstlerischen Ausdrucks. So entstand die Bewegung Ende der 1940er Jahre. Der Begriff "Art Infomel" wurde jedoch erst 1952 geprägt, als Tapié sein Buchmanifest Un art autre ("Eine andere Kunst") veröffentlichte, die als Katalog für die von ihm organisierte Ausstellung im Studio Paul Fachetti diente. Diese Ausstellung brachte Künstler wie Jean Dubuffet, Karel Appel, Jean Fautrier, Pierre Soulages, Jean-Paul Riopelle, Camille Bryen, Ruth Francken und Wols zusammen.
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Der Ausdruck „art informel“ kann wörtlich als „Kunst ohne Form“ verstanden werden, doch versuchte Tapié vor allem, die Spontaneität der Kunst ohne vorgefasste Zwänge hervorzuheben. Er setzte sich für Künstler ein, von denen er glaubte, dass sie mit traditionellen Kunstkonventionen gebrochen hatten und die einen freieren, fast improvisatorischen künstlerischen Ausdruck förderten.
2. Den Schrecken des Krieges zum Ausdruck bringen
Künstler, die sich mit der informellen Kunst identifizierten, versuchten alle, Themen wie Krieg, Trauma und Tod zu erforschen. Abstraktion und Informel ermöglichten es, das auszudrücken, was damals durch Figuration nur schwer darzustellen war, und somit eine neue Zukunft sowohl für die Kunst als auch für die Gesellschaft im Allgemeinen vorzustellen. Jean Fautrier schockierte die damalige Kunstszene mit der Organisation der Ausstellung Les Otages ("Die Geiseln") in der Galerie René Drouin im Jahr 1945. Die ausgestellten Werke orientierten sich an einer „befreiten Figuration“ und schienen völlig mit der Tradition zu brechen. Der Maler hatte schon lange erklärt, dass er gegen das Informelle sei, aber die Art und Weise, wie er Materie und Farbe nutzte, um seine Gefühle auszudrücken, prägte dessen Geist. Jean Dubuffet beispielsweise stellte viele Übereinstimmungen zwischen den Werken Fautriers und seinen eigenen Vorstellungen von der Art Brut fest.
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Die Ausstellung Les Otages war weitgehend vom Krieg und Fautriers persönlichen Erfahrungen inspiriert. Er wurde 1943 verhaftet, als er der Résistance angehörte. Fautrier wurde bald darauf freigelassen und fand Zuflucht in einem Nebengebäude einer Psychiatrie am Stadtrand von Paris, deren umliegender Wald von den Nazis regelmäßig für Folterungen an ihren Gefangenen genutzt wurde. Fautrier verwendet eine pastose Technik, die von abstrakten Malern sehr geschätzt wird, und seine Werke verkörperten entgegen seinem Willen die Essenz des Art Informel.
3. Die Bewegung fördert künstlerische Vielfalt
Das Informel versucht, Künstler zu vereinen, ohne ihnen eine Standardisierung aufzuerlegen. Laut Tapié handelt es sich um ein inklusives und offenes Konzept, das sogar über den Begriff der Bewegung hinausgeht. Es feiert die Einzigartigkeit jedes Künstlers und die Bewegung umfasst somit ein breites Spektrum an Stilen, einschließlich Lyrischer Abstraktion, Matierismus und Tachismus.
Die Lyrische Abstraktion steht im Gegensatz zur geometrischen Abstraktion und bevorzugt freiere Gesten. George Mathieu, ihr Gründer zusammen mit Jean José Marchand, plädierte für das Fehlen definierter Formen, eine gewisse Spontaneität in den Gesten und eine schnelle Ausführung. Auch Zao Wou-Ki war diesem Stil schon lange verbunden.
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Jean Dubuffet eignet sich den Matierismus an, ebenso wie Antoni Tàpies und Alberto Burri, die sich ebenfalls mit „hautes pâtes“ beschäftigten. Sie verwendeten die gleiche Impasto-Technik wie Jean Fautrier, die aus dem Mischen verschiedener Materialien wie Sand, Teer, Holz, Glas etc. bestand.
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Der Begriff „Tachismus“ wurde erstmals 1951 vom Kritiker Pierre Guégen abwertend verwendet, doch Tapié rehabilitierte ihn in Un art autre. Die Technik besteht darin, spontan Farbflecken auf den Bildträger zu projizieren. Wols war einer der Pioniere in Frankreich und ließ sich von Jackson Pollock und dem amerikanischen Expressionismus inspirieren. Seine Ausstellung von 1947 mit Werken wie It's All Over hatte großen Einfluss auf Künstler wie Georges Mathieu.
4. Die Künstler des Informel sind international
Die Informelle Kunst, die vorgegebene Formen ablehnte, weigerte sich auch, sich auf die französischen Grenzen zu beschränken. Zu den bemerkenswerten internationalen Künstlern, die mit dieser Bewegung verbunden sind, gehören Hans Hartung und Nicolas de Staël. In Portugal etablierte sich Maria Helena Vieira da Silva als Aushängeschild des Informel. Nachdem sie in den 1930er Jahren in Paris gelebt hatte, zog sie aufgrund des Krieges später nach Brasilien, wo sie das kollektive Trauma teilte, das sie auf der Leinwand zu vermitteln versuchte.
Der chinesische Künstler Zao Wou-Ki, der 1964 die französische Staatsbürgerschaft erhielt, erlangte ab den 1960er Jahren internationale Anerkennung. Sein Werk ist sehr umfangreich und von Lyrischer Abstraktion, Informeller Kunst und gestischer Kunst, aber auch von der chinesischen Tradition beeinflusst.
In Quebec spielte Jean-Paul Riopelle eine Vorreiterrolle in der Bewegung Refus global, die politische, religiöse und künstlerische Institutionen ablehnte. Als er 1945 in Paris ankam, traf er Tapié, Mathieu und Joan Mitchell, mit denen er sein Leben und seine Kunst teilte, und erlangte als einziger kanadischer Künstler, der dem Informel verbunden war, schnell weltweite Anerkennung.
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1948 gründete der dänische Künstler Asger Jorn zusammen mit Carl-Henning Pederson, Pierre Alechsinky, Corneille Beverloo, Karel Appel und dem Schriftsteller Christian Dotremont die Künstlergruppe CoBrA. Der Name CoBrA setzt sich aus den Initialen der jeweiligen Herkunftsstädte der Gründer zusammen: Kopenhagen, Brüssel und Amsterdam; Städte, die von den Nazis besetzt waren. Wie andere mit dem Informel verbundene Künstler stand CoBrA für Unmittelbarkeit und Spontaneität in der Kunst.
In Japan nahm 1954 unter der Leitung von Jiro Yoshihara die Gutai-Gruppe Gestalt an. Gutai bedeutet „Beton“, und die Gruppe experimentierte furchtlos mit verschiedenen Materialien (Schlamm, Teer, Leim, Wasser) und kombinierte auch Performances, Installationen, Theater und konzeptionelle und interaktive Kunstwerke. Tapié vertrat die Gruppe in mehreren internationalen Ausstellungen und würdigte damit ihre Bedeutung in der Kunstszene und innerhalb der Bewegung.
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5. Die Welle der Informellen Kunst war schnell vorbei
Das Informel galt sehr schnell als eine auf das Nachkriegseuropa beschränkte Bewegung, und die mit ihr verbundene Künstler wandten sich anderen Bewegungen zu. Burri war maßgeblich an der Entstehung der Arte Povera beteiligt , während die Arbeit von Asger Jorn die neoexpressionistische Bewegung in den 1980er Jahren beeinflusste.
Einige bedeutende Künstler dieser Zeit erleben heute einen Rückgang ihrer Popularität in der breiten Öffentlichkeit, wie etwa Jean Fautrier oder Maria Helena Vieira da Silva, deren Namen sicherlich weniger bekannt sind als die von Nicolas de Staël oder Hans Hartung. Andere Vertreter sind natürlich immer noch beliebt und erscheinen in zahlreichen Ausstellungen und Retrospektiven, wie etwa Jean Dubuffet im MoMA im Jahr 2014. Zao Wou-ki ist heute einer der teuersten und gefragtesten Künstler auf dem Markt. Seine Werke erzielen Preise von mehreren Millionen Euro, insbesondere Juin-Octobre 1985, das 2018 in Hongkong für fast 60 Millionen Euro verkauft wurde.
