Eins darf man nie vergessen: Kaufen Sie etwas, weil es Ihnen gefällt und nicht als Investment. Es ist Modeschmuck und wenn sich sein Trend ändert, gilt das auch für seinen Wert.
Als Marilyn Monroe, einer der strahlendsten Sterne am Hollywood-Firmament, 1953 Diamonds are a Girl’s Best Friend im Film Blondinen bevorzugt sang, trug sie, trotz des betörenden Funkelns, das sie dabei umgab, tatsächlich nur einen einzigen echten Diamanten. Doch was für einen! Es war der 24-karätige Moon of Baroda-Diamant, den sich die 20th Century Fox ausgeliehen hatte. Der übrige Schmuck in dem Film war fabelhaft, aber auch „gefälscht“, wie man damals herabwürdigend sagte. Im wahren Leben wusste Marilyn, genauso wie viele andere Stars und Berühmtheiten, die Eleganz von gut gearbeitetem Modeschmuck durchaus zu schätzen.
Joan Crawford liebte ihn und Wallis Simpson, die Duchess of Windsor, bestellte ihren beim amerikanischen Designer Stanley Hagler. Die großartige Tänzerin Ann Miller hegte eine große Leidenschaft für diesen völlig karatlosen Schmuck. Und Lucille Ball, die Modeschmuck von Hattie Carnegie in ihrer Serie I Love Lucy (1951-57) trug, arbeite zu Beginn ihrer Karriere tatsächlich als Modell in der Boutique von Hattie, bevor sie im Showbusiness Fuß fassen konnte.
Lesen Sie auch: 5x royaler Schmuck: Auktionen mit historischen Juwelen
1998 brachte die Auflösung von Joan Crawfords Nachlass die größte Sammlung von Miriam Haskell-Modeschmuck zutage, die jemals privat zusammengetragen wurde. Haskell war von den 1920ern bis zu den 1960er Jahren eine der führenden Modeschmuckdesignerinnen gewesen. Jackie Kennedy Onassis besaß eine Kopie ihres juwelenbesetzten Van Cleef & Arpels-Colliers, geschaffen von Kenneth J. Lane. Sie war als große Modeschmuck-Fan bekannt.
Wie bei allen Dingen, gibt es auch beim Modeschmuck unterschiedliche Qualitätsstufen. Er kann billig und grell sein oder aber auch unglaublich elegant, wunderbar gearbeitet und ein echter Rivale für jedes echte Juwel und Edelmetall.
Lesen Sie auch: Alles, was Sie über das Sammeln von Vintage-Modeschmuck wissen müssen
Generell gelten signierte Stücke, also solche mit dem Logo oder dem Namen der Marke oder des Herstellers, als die besten oder begehrtesten. Dabei muss man allerdings bedenken, dass auch die besten Modeschmuckstücke in den frühen Jahren noch nicht signiert wurden.
Es galt als anmaßend, etwas zu kennzeichnen, das im Grunde „gefälschter“ Schmuck war, und Juweliere waren entsetzt über Modeschmuckhersteller, die die Kühnheit hatten, ihre Waren zu signieren. Viele gebrauchten Anhänger oder Metalletiketten, die entfernt werden konnten.
Das bedeutet, dass man ein fabelhaftes Designerstück durchaus übersehen könnte, weil kein Name auf der Rückseite zu lesen ist.
Lesen Sie auch: Die 9 beliebtesten Juwelier-Marken
Dann kam es jedoch zu einer Art Revolution, und Designer und Unternehmen warfen alle Vorsicht über Bord und prägten die Modeschmuckindustrie (sowohl buchstäblich als auch im übertragenen Sinne).
Das englische Wort für Modeschmuck, costume jewely, soll angeblich auf den amerikanischen Impresario Florenz Ziegfeld Jr. zurückgehen, der den Juwelier William Hobe beauftragte, Schmuck für seine Varieté-Kostüme anzufertigen. In den 1920er Jahren lautete Hobes Werbespruch Jewels of Legendäre Splendour („Juwelen von legendärer Pracht“).
Heute wissen Sammler, wie prachtvoll diese Stücke tatsächlich sind. Bei vielen der damaligen amerikanischen Designer handelte es sich um Einwanderer aus Europa. Sie hatten ihr Können und ihr Wissen im Gepäck und nahmen Einfluss auf die Art und Weise, wie Frauen Schmuck trugen.
Lesen Sie auch: Nicht nur für gekrönte Häupter: Die Geschichte des Diadems
In Europa wurde der erste richtige Modeschmuck von Chanel hergestellt, mit eleganten, exquisit ausgeführten und modischen Designs. Coco Chanels Liebe zur Mode machte es für die Elite und wohlhabende Kunden akzeptabel ihn zu tragen und verbannte das Stigma, it dem er bis dahin belastet war. Denn zunächst war Modeschmuck für diejenigen gedacht gewesen, die sich echten Schmuck nicht hatten leisten können. Nachdem jedoch Coco Chanel ihren Namen dafür hergab, verliebte sich alle Welt in Modeschmuck. Unechte Perlen, Swarovski-Kristalle, Strasssteine sowie vergoldete Ketten wurden schnell zu dem Abendaccessoire, das man haben musste. Vor allem Broschen waren enorm populär.
Die Stücke sahen fantastisch aus und man konnte sie bei Selfridges, Harvey Nichols, Macy’s und in kleinen Läden und Boutiquen erstehen und nicht bei den exklusiven Juwelieren in London, Paris oder Rom. Traumhafter Schmuck wurde somit für jeden erreichbar und war nicht länger das Privileg der Reichen und Berühmten.
Die Nachkriegszeit erlebte eine massive Nachfrage. Nach den Entbehrungen des Krieges und dem Mangel an schönen Dingen, sehnten sich die Frauen nach Eleganz, Farben und Glamour. Die Hollywood-Maschinerie war eine treibende Kraft für das Verlangen nach erschwinglichem Schmuck. Kinogänger wollten sich wie ihre Stars kleiden, doch nur wenige konnten sich das auch leisten.
Lesen Sie auch: Die Geschichte des Love Bracelets von Cartier
Die Industrie nahm daher Fahrt auf und die Firmen stellten opulente Statement-Stücke mit falschen Steinen und komplexen Designs her.
Heute sind diese Stücke Vintage und gefragter denn je. Die sammelwürdigsten Schmuckstücke sind jene der 1930er bis 1980er Jahre. Die 1980er als Vintage zu bezeichnen mag merkwürdig erscheinen, doch liegt diese Dekade mittlerweile rund vierzig Jahre zurück. Einige jüngere Marken können ebenfalls wertvoll sein und sogar die Nachfrage nach zeitgenössischen Stücken ist aufgrund der Wertsteigerung älterer Exemplare gestiegen.
Lesen Sie auch: 10 Gründe, warum wir Vintage lieben!
Denjenigen, die mit hochwertigem Modeschmuck handeln, ist die gestiegene Nachfrage nach Vintage-Stücken, die von so vielen Stars und Berühmtheiten, die sie tragen, befeuert wird, nicht entgangen. Getragen auf den Laufstegen der Fashion Weeks, von Fernsehmoderatoren und den Stars auf dem roten Teppich der Oscar-Verleihung sowie uns allen, ist Modeschmuck heute das größte und am schnellsten wachsende Segment des Sammlermarktes.
Und wer von uns würde auch schon fragen „ist das echt“, wenn uns ein Oscar-Gewinner damit bezaubert? Tatsächlich wurde so mancher Hauptdarstellerin der Modeschmuck, den sie im Film getragen hat, überlassen, denn eine bessere Werbung gibt es eigentlich nicht.
Lesen Sie im zweiten Teil, was es beim Sammeln von Designer-Modeschmuck zu beachten gilt.
